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Anunciacion del convento de san marcos
Museo de san marco
El Retablo de San Marcos (también conocido como Virgen y Santos) se encuentra en el Museo de San Marcos de Florencia, Italia. Fue encargado por Cosme de Médicis el Viejo y se terminó entre 1438 y 1443. Además de la tabla principal, que representa a la Virgen y al Niño entronizados y rodeados de ángeles y santos, la acompañan 9 paneles de predela que narran la leyenda de los santos patronos, Cosme y Damián. En la actualidad, sólo se conservan en el convento de San Marcos la tabla principal y las dos predelas. El Retablo de San Marcos es conocido como una de las mejores pinturas del Renacimiento temprano por su empleo de la metáfora y la perspectiva, el trampantojo y el entrelazamiento de temas y símbolos religiosos dominicanos con mensajes políticos contemporáneos.
En los primeros tiempos de la Orden de los Dominicos, sólo se permitían crucifijos esculpidos o pintados en los retablos. El crucifijo siguió siendo un componente fundamental del mobiliario del altar, ya que representaba el paralelismo más cercano a la acción de la misa y la consagración del cuerpo y la sangre de Cristo. El fondo dorado de la pax de la crucifixión del Retablo de San Marcos, la figura arcaica y el marco casi dorado dejan claro que se supone que debe verse como una pintura independiente. El hecho de que realce el naturalismo de la obra que tiene detrás por su apariencia de cuadro más, y no de parte real de la escena, lo convierte en un ejemplo perfecto de trampantojo. Además de la pax de la crucifixión en sí misma, su colocación en relación con las predelas de abajo desempeña un papel importante. Angelico colocó la predela del Entierro de Cristo directamente debajo de la crucifixión en el panel principal, lo que confiere al retablo una función eucarística.
San marco (biblioteca de florencia)
John Pope-Hennessy “En resumen, este fraile que nunca podrá ser suficientemente alabado fue en todo lo que hizo o dijo muy humilde y modesto, y en sus pinturas articulado y devoto; los santos que pintó poseen más de la expresión y apariencia de los santos que los de cualquier otro artista”. 4 de 5
“Tenía la costumbre de no retocar ni rehacer nunca ninguno de sus cuadros, sino que, por el contrario, los dejaba siempre tal y como habían quedado la primera vez, pues creía (según decía) que esa era la voluntad de Dios.” 5 de 5
Convento de san marco, florencia
La Anunciación (ca. 1440-1445)[1] es un fresco del Renacimiento temprano de Fra Angelico en el Convento de San Marco en Florencia, Italia. Cuando Cosme de Médicis reconstruyó el convento, encargó a Fra Angélico la decoración de las paredes con intrincados frescos. Esto incluía el retablo, el interior de las celdas de los monjes, el claustro de los frailes, la sala capitular y el interior de los pasillos; unas cincuenta piezas en total[2] Todas las pinturas fueron realizadas por el propio Angélico o bajo su supervisión directa[3] De todos los frescos del convento, la Anunciación es el más conocido en el mundo del arte.
La Anunciación no es el primer cuadro de Fra Angelico sobre ese tema ni el único que pintó en el convento. Sus obras están repartidas por todo el mundo en conocidos museos y galerías, como el Prado. Se le atribuye la invención de este tipo de composición, en la que Gabriel visita a María en un entorno exterior. Una pintura gótica típica de la Anunciación contenía al arcángel Gabriel visitando a la Virgen María en un interior y con María entronizada. Las figuras aparecían planas, estáticas y poco realistas. Se supone que este cuadro en particular “alcanzó cotas de singular elegancia”[4] La forma en que maneja el espacio y la iluminación es revolucionaria porque supone una transición del periodo gótico al renacentista. Las versiones anteriores no tenían conciencia espacial. Las figuras parecían flotar en el aire y las líneas no terminaban en un punto de fuga. Esto provocaba que estuvieran desviadas y desproporcionadas.
Museo de san marcosmuseo de arte en florencia, italia
Desde este claustro llegamos a las salas que forman el Museo de San Marcos. La Sala dell’Ospizio, donde se recibía a los peregrinos, es ahora una galería donde se han reunido muchas de las pinturas sobre tabla más importantes de Fra Angelico. Entre ellas se encuentran la Deposición pintada para la Palla Strozzi, la Pala di San Marco, encargada por los Medici, y el Tabernáculo de los Linaioli, realizado en 1433-1434 con la ayuda de Lorenzo Ghiberti, que diseñó el marco. En la Sala Capitular, pintó una compleja y alegórica Crucifixión, terminada en 1442. En las otras salas del Museo en la planta baja, como el Lavabo y los dos Refectorios, se exponen obras de los principales pintores florentinos de los siglos XV y XVI: Domenico Ghirlandaio, Alesso Baldovinetti, Giovanni Antonio Sogliani y Fra Bartolomeo.
El Gran Refectorio cuenta con una colección de obras de la Escuela de San Marcos, es decir, de los alumnos de Fra Bartolomeo. En la Casa de Huéspedes hay numerosos fragmentos de tallas de piedra, rescatados de las ruinas cuando el barrio judío y el antiguo mercado de Florencia fueron demolidos a mediados del siglo XIX.
