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Brueghel el viejo el triunfo de la muerte
El Triunfo de la Muerte es un fresco de la Galería Regional del Palacio Abatellis de Palermo, en el sur de Italia. Se considera una de las obras más representativas de la pintura gótica tardía en Italia. Se desconoce el autor de la obra, fechada hacia 1446.
La obra procede del patio del Palacio Sclafani, también en Palermo. Debido a su estilo tan refinado, se cree que fue encargada directamente por los reyes aragoneses de Nápoles, probablemente a un artista catalán o provenzal. El tema del “Triunfo de la Muerte” ya estaba muy extendido en Europa durante el siglo XIV, pero aquí se representa con un énfasis especial en los temas macabros y grotescos caracterizados por una apariencia cruel, características todas ellas poco frecuentes en Italia. Entre los nombres propuestos para el autor se encuentra el de Guillaume Spicre de Bourgogne.
El fresco fue desmontado y dividido en cuatro partes para ser alojado en la Galería Regional, donde se encuentra actualmente. Aunque en el momento del desmontaje la obra estaba en buen estado, gradualmente durante el siglo XX la superficie pintada se ha desprendido cerca de los puntos de división, comprometiendo la integridad de la escena.
Juegos para niños
Su inútil escurridor de platos ni siquiera astilló las uñas del pintor, y mucho menos las arrancó. Y para abrazar plenamente un tiempo para algo completamente diferente, se puede saber quién es el rey en esta foto porque es el único que no está cubierto de mierda (abajo a la izquierda). RISAS DIABÓLICAS.
Si buscas un poco de música para relajarte mientras revisas Triumph, te recomendamos Black Sabbath, del álbum Black Sabbath. No sólo es un tomo sobre la perdición y el apocalipsis en las despiadadas garras de Satanás, sino que la canción aparece en un álbum no oficial de grandes éxitos de 1993 con Triumph of Death como arte de portada. La portada del álbum presenta la parte inferior izquierda de la obra de Bruegel… impresa inexplicablemente al revés. Está disponible en Amazon por entre 45 y 125 dólares, así que date prisa antes de que el precio sea desorbitado. Otros temas tan iluminados por las obras de Bruegel son los libros de texto de economía y biología, lo que demuestra aquel viejo axioma holandés: “Sijpelen zweren en stille kreten maken een student studie”.
El triunfo de la muerte con la danza de la muerte
Obra(s) de arte En el punto de mira, Noticias de arte, Historia del arte 8 de junio de 2018 Andrey V. Probablemente uno de los cuadros más icónicos y aterradores jamás realizados, El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo no es para los pusilánimes. Fechado hacia 1562, se encuentra entre las obras de arte más aterradoras de su época, y los siglos posteriores no han visto su declive en ese sentido. De hecho, hasta los Desastres de la Guerra de Goya (1810-20) no hubo nada en el arte europeo equivalente a la salvaje representación del infierno en la Tierra de esta obra.
En la actualidad, El triunfo de la muerte se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, justo enfrente de El jardín de las delicias de El Bosco. Dado que Bruegel era considerado por sus contemporáneos como “el segundo Bosco”, estos dos cuadros son compañeros idóneos.
Dado que esta obra maestra ha sido recientemente restaurada con éxito, hemos decidido que es un buen momento para conocer mejor la que es, con mucho, la obra de arte más importante asociada al enigmático Pieter Bruegel el Viejo.
Los cazadores en la nieve
Unos pocos árboles sin hojas adornan unas colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces se pudren en las orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador del arte James Snyder destaca la “tierra abrasada y estéril, desprovista de toda vida hasta donde alcanza la vista”[1] En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, que huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, los esqueletos transportan un carro lleno de calaveras; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa el toque de difuntos del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña. Este es uno de los cuatro caballos montados por esqueletos que aparecen en el cuadro, aludiendo quizás a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El cuadro representa a personas de diferentes orígenes sociales -desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal- a las que la muerte arrebata indiscriminadamente[4].
Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando un organillo mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si no fuera nada. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte; tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado por las tijeras en su otra mano -la interpretación de Bruegel de Atropos-. Cerca de ella, otra mujer que se encuentra en el camino del carro, sostiene en su mano un huso y una rueca, símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana -otra interpretación de Bruegel de Clotho y Lachesis-; un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que ella sostiene. Justo al lado, un cardenal es ayudado hacia su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo, mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto; ajeno al hecho de que un esqueleto le advierte con un reloj de arena vacío de que su vida está a punto de agotarse literalmente, los últimos pensamientos del insensato y avaro monarca le siguen obligando a echar mano de sus inútiles y vanas riquezas, haciéndole olvidar el arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso despierto es degollado por un ladrón-esqueleto por su bolsa de dinero; por encima del asesinato, los pescadores-esqueleto atrapan a la gente en una red.
