Caminante frente al mar de niebla

Análisis del vagabundo sobre el mar de niebla

En el primer plano, un hombre se encuentra sobre un precipicio rocoso de espaldas al espectador. Está envuelto en un abrigo verde oscuro y sujeta un bastón con la mano derecha[3] Con el pelo recogido por el viento, el vagabundo contempla un paisaje cubierto por un espeso mar de niebla. En el centro, otras crestas, tal vez parecidas a las del caminante, sobresalen de la masa[4] A través de la niebla, se perciben bosques de árboles en lo alto de estas escarpaduras. En la lejanía, se elevan montañas descoloridas a la izquierda, que se nivelan suavemente hacia las llanuras de las tierras bajas a la derecha. Más allá, la niebla se extiende indefinidamente, mezclándose con el horizonte y haciéndose indistinguible del cielo lleno de nubes[3].

El cuadro se compone de varios elementos de las montañas de arenisca del Elba en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo, pero de acuerdo con su práctica habitual, reorganizados por el propio Friedrich en el estudio para el cuadro. Al fondo, a la derecha, el Zirkelstein. La montaña del fondo a la izquierda podría ser el Rosenberg o el Kaltenberg. El grupo de rocas que hay delante representa el Gamrig, cerca de Rathen. Las rocas sobre las que está el viajero son un grupo del Kaiserkrone[5].

Caspar david friedrich

OrigenEn 1818, el cuadro fue realizado por Caspar David Friedrich (mostrado abajo). El cuadro ha sido considerado una de las obras maestras del Romanticismo y una de sus obras más representativas. Actualmente reside en la Kunsthalle Hamburg de Hamburgo, Alemania[4].

DifusiónEl 8 de enero de 2013, el usuario de Tumblr[1] Repulsado publicó una edición del vagabundo mirando por encima de París que recibió 44 notas (se muestra abajo, a la izquierda). El 3 de julio de 2017, el usuario de Steemit[2] @sisyphus publicó otra edición en la que el vagabundo mira por encima de un paisaje urbano (se muestra abajo, a la derecha). El 20 de agosto de 2017, se publicó en Danbooru[3] una ilustración de Watabee que celebraba el 10º aniversario de Hatsune Miku y en la que aparecía Hatsune Miku sustituyendo a la vagabunda (mostrada abajo).

Con subtítulos en el reverso: Originalmente de un DVD traducido al inglés de Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith, Do Not Want se utiliza en macros de imágenes para mostrar si el contenido merece ser visto o no.

Caspar david friedrichpintor alemán

En el primer plano, un joven se encuentra sobre un precipicio rocoso de espaldas al espectador. Está envuelto en un abrigo verde oscuro y sujeta un bastón con la mano derecha. Con el pelo alborotado por el viento, el vagabundo contempla un paisaje cubierto por un espeso mar de niebla. En el centro, otras crestas, tal vez similares a las del caminante, sobresalen de la masa. A través de las coronas de niebla, se perciben bosques de árboles en lo alto de estos escarpes. En la lejanía, se elevan a la izquierda unas montañas descoloridas, que se nivelan suavemente hacia las llanuras del este. Más allá, la niebla se extiende indefinidamente, mezclándose con el horizonte y haciéndose indistinguible del cielo lleno de nubes.

El cuadro se compone de varios elementos de las montañas de arenisca del Elba, en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo pero, según su práctica habitual, reorganizados por el propio Friedrich en el estudio para el cuadro. Al fondo, a la derecha, el Zirkelstein. La montaña del fondo a la izquierda podría ser el Rosenberg o el Kaltenberg. El grupo de rocas que hay delante representa el Gamrig, cerca de Rathen. Las rocas sobre las que está el viajero son un grupo del Kaiserkrone.

Tema del vagabundo sobre el mar de niebla

En consonancia con el tema de este post, la forma de este escrito sigue un camino serpenteante. Acabo de regresar de un paseo por las Highlands escocesas. La caminata es un tema familiar en el arte contemporáneo[i], Long y Fulton son probablemente donde uno suele empezar,

La obra de Long “A Line Made by Walking” es la más directa y nos remite, quizás, al paseo rural. Para el paseo urbano está la “dérive” que comienza, posiblemente, con Guy Debord, mirando hacia atrás hasta el “flaneur”.

(El autorretrato de Manet en la esquina izquierda de “Música en los jardines de las Tullerías”, su monóculo se refiere a la descripción original de Baudelaire del término flaneur, Baudelaire también se encuentra entre la multitud pintada), y hacia adelante, a través de “Walking City” de Ron Herron quizás, a la psicogeografía y a Ian Sinclair[ii].

Esta fuerza pictórica, por así decirlo, convierte al vagabundo en una forma de dios en la medida en que domina el resto del espacio, su imaginación romántica, y por extensión, la nuestra, crea la vista. El vagabundo” es uno de los primeros cuadros en los que miramos a la figura desde el interior del cuadro, y no a una figura pintada que lo mira. Friedrich toma la noción del espectador interno y la convierte en el foco central del cuadro, y hace de ese acto de visión interna el paradigma de todos los actos de visión de este lado del plano pictórico.