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Caracteristicas de la pintura romantica
eugène delacroix
El término Romanticismo fue utilizado por primera vez por los poetas alemanes Friedrich Schlegel y August Wilhelm para describir un movimiento que afectó no sólo al arte sino también a la filosofía y la literatura. Esta forma de arte se desarrolló en la última parte del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX.
Antes de esta época, el movimiento artístico que prevalecía era el Neoclasicismo, y dado que el Romanticismo como técnica artística era una rebelión contra la técnica y la filosofía predominantes, también se le denomina anticlasicismo. En sus inicios, las técnicas de las obras de arte eran tales que, los artistas utilizaban ambas formas juntas.
Se puede ver una gran influencia del arte romántico en las obras de arte de hoy, y también en los artistas impresionistas del siglo XX. El impresionismo, como estilo de pintura, está muy influenciado por el romanticismo.
Algunos de los lugares que se convirtieron en los principales centros de este arte fueron Inglaterra y Francia, que es donde este estilo acaparó la atención inicialmente. Mantuvo su popularidad en estos países durante mucho tiempo, extendiéndose hasta la segunda mitad del siglo XIX. A continuación, se comentan algunas características esenciales de este arte que lo diferencian de otros estilos artísticos.
la barca de dante
El desarrollo de la temática y el estilo del arte romántico comenzó a principios del siglo XIX, y suele fecharse entre 1775 y 1830 y denominarse “movimiento del romanticismo”.
Los artistas pintaron el lienzo expresando los sentimientos y las pasiones. Un paisaje pintado mostraba expresiones en cada rostro, de hecho, los animales jadeados debían representar algún rasgo específico de ese animal.
Los retratos cobraban vida dotando a la persona de ojos como espejos del alma, una sonrisa, una mueca o una determinada inclinación de la cabeza. Con la magia de los pinceles, los artistas retrataban a su sujeto representando la inocencia, la locura, la virtud, la soledad, el altruismo o la codicia.
Los artistas respetaban el poder y el misterio de la naturaleza y trataban de reproducir en el lienzo su arrebatadora majestuosidad. Los barcos quedan eclipsados por el cielo ominoso y las olas arremolinadas. El agua y la atmósfera tienen más detalles que los marineros y los barcos.
la balsa de la medusa
Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales autorizado cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.
El periodo romántico en el arte representa un cambio significativo en los métodos de la pintura que tuvo lugar en el siglo XIX. A diferencia de su predecesor, el neoclasicismo, el arte romántico renunció a las pretensiones de forma y contención en aras de perseguir un estado emocional intenso llamado lo sublime. Aunque cada pintor tenía su propio estilo y técnicas específicas, casi todos incorporaban las mismas características fundamentales del arte romántico.
Una de las características más distintivas del arte romántico es su frecuente representación de emociones intensas y audaces. Mientras que las generaciones anteriores idolatraban la contención, los pintores románticos elegían sujetos en plena cólera, miedo y dolor para expresar lo que el escritor alemán E.T.A. Hoffman describió como “anhelo infinito”, escribe el profesor Jonathan Martínez en su libro “Arte y Humanidades”. Estos estados extáticos, que en ocasiones se acercan al melodrama, están diseñados para evocar fuertes sentimientos de asombro y pasión en el espectador.
wikipedia
El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].
