Como se hacian las pinturas rupestres

Cuevas en el karst de maros-pa

Las pinturas rupestres son un tipo de arte parietal (en esta categoría se incluyen también los petroglifos o grabados), que se encuentra en la pared o en el techo de las cuevas. El término suele implicar un origen prehistórico, y las más antiguas que se conocen tienen más de 44.000 años (arte del Paleolítico Superior), encontradas tanto en la región franco-cantábrica de Europa occidental como en las cuevas del distrito de Maros (Sulawesi, Indonesia). Las más antiguas suelen estar construidas a partir de plantillas manuales y formas geométricas sencillas[1]. Sin embargo, más recientemente, en 2021, se ha informado del arte rupestre de un cerdo encontrado en una isla indonesia, y datado en más de 45.500 años[2][3].

Un estudio de 2018 afirmó una edad de 64.000 años para los ejemplos más antiguos de arte rupestre no figurativo en la Península Ibérica. Representados por tres símbolos rojos no figurativos encontrados en las cuevas de Maltravieso, Ardales y La Pasiega, España, estos son anteriores a la aparición de los humanos modernos en Europa en al menos 20.000 años y, por tanto, deben haber sido realizados por neandertales y no por humanos modernos[4].

Cueva de niaux

Las pinturas rupestres son un tipo de arte parietal (en esta categoría se incluyen también los petroglifos o grabados), que se encuentra en la pared o en el techo de las cuevas. El término suele implicar un origen prehistórico, y las más antiguas que se conocen tienen más de 44.000 años (arte del Paleolítico Superior), encontradas tanto en la región franco-cantábrica de Europa occidental como en las cuevas del distrito de Maros (Sulawesi, Indonesia). Las más antiguas suelen estar construidas a partir de plantillas manuales y formas geométricas sencillas[1]. Sin embargo, más recientemente, en 2021, se ha informado del arte rupestre de un cerdo encontrado en una isla indonesia, y datado en más de 45.500 años[2][3].

Un estudio de 2018 afirmó una edad de 64.000 años para los ejemplos más antiguos de arte rupestre no figurativo en la Península Ibérica. Representados por tres símbolos rojos no figurativos encontrados en las cuevas de Maltravieso, Ardales y La Pasiega, España, estos son anteriores a la aparición de los humanos modernos en Europa en al menos 20.000 años y, por tanto, deben haber sido realizados por neandertales y no por humanos modernos[4].

Cueva de los trois-frères

Los descubrimientos arqueológicos en una amplia franja de Europa (especialmente en el sur de Francia y el norte de España) incluyen más de doscientas cuevas con espectaculares pinturas, dibujos y esculturas que se encuentran entre los primeros ejemplos indiscutibles de creación de imágenes representativas. Las pinturas y los grabados de las paredes y los techos de las cuevas pertenecen a la categoría de arte parietal.

Los temas más comunes en las pinturas rupestres son los grandes animales salvajes, como bisontes, caballos, uros y ciervos. También eran muy populares los trazos de manos humanas y las plantillas de manos, así como los patrones abstractos denominados “finger flutings”. Las especies encontradas con más frecuencia eran aptas para la caza por parte de los humanos, pero no eran necesariamente las presas típicas encontradas en los depósitos óseos asociados. Por ejemplo, los pintores de Lascaux (Francia) dejaron principalmente huesos de reno, pero esta especie no aparece en absoluto en las pinturas rupestres; las especies equinas son las más comunes. Los dibujos de seres humanos eran escasos y solían ser esquemáticos, en contraposición a las imágenes detalladas y naturalistas de los animales.

Paleolítico

HAY IMÁGENES en las paredes de las cuevas, las hayamos puesto nosotros o no. O, más exactamente, creamos imágenes en las paredes de las cuevas, ya sea con carbón y manganeso o simplemente con nuestra imaginación. La conocida afirmación de Miguel Ángel de que se limitó a liberar de la piedra lo que ya estaba allí es directamente cierta en el caso de los artistas paleolíticos. Colocaban sus líneas donde los contornos ya sugerían el movimiento de los animales.

Cuando tuve ocasión de comentar al principio de mi formación en arte rupestre que el par de esculturas de bisonte de arcilla (de unos 15.500 años antes del presente) situadas en la cueva francesa de Tuc d’Audoubert son una relativa rareza, ya que la mayor parte del arte rupestre está pintado en las paredes, un veterano en la materia me corrigió. “Es todo escultura”, dijo. Es todo “escultura”, aunque la mayor parte fue hecha para nosotros por las mismas fuerzas naturales que hicieron surgir los espacios subterráneos que albergan las obras. Las numerosas ondulaciones, afloramientos, fisuras y declives de las cavernas fueron realzadas por la mano del hombre y, a veces, por la saliva, como en la técnica común de los crachis, que consiste en escupir sobre una superficie y luego frotar los pigmentos. Otras técnicas incluyen el uso de agua o aceites vegetales como medios y la aplicación de colores mediante almohadillas, pinceles, manos o soplando, ya sea a través de un tubo o directamente desde la boca.