Henri de toulouse lautrec obras

charles loupot

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nació en Albi, Tarn, en la región francesa de Midi-Pyrénées, primogénito del conde Alphonse y de la condesa Adele de Toulouse-Lautrec. Los Toulouse-Lautrec, una familia aristocrática (descendientes de los condes de Toulouse) que había pasado por momentos difíciles, sufrían los efectos de la endogamia de las generaciones anteriores; el conde y la condesa eran primos hermanos, y Henri padecía una serie de enfermedades congénitas atribuidas a esta tradición de endogamia (véase más adelante). El 28 de agosto de 1867 nació un hermano menor en la familia, pero murió al año siguiente.

A los 13 años, Henri se fracturó el hueso del muslo izquierdo, y a los 14, el derecho. Las fracturas no se curaron bien. Los médicos modernos lo atribuyen a un trastorno genético desconocido, posiblemente la picnodisostosis (también conocida a veces como síndrome de Toulouse-Lautrec), o a una variante del trastorno en la línea de la osteopetrosis, la acondroplasia o la osteogénesis imperfecta. También se ha sugerido un raquitismo agravado por el virilismo praecox. Sus piernas dejaron de crecer, por lo que de adulto sólo medía 1,54 m (5 pies 1 pulgadas), habiendo desarrollado un torso de tamaño adulto, mientras que conservaba sus piernas de tamaño infantil, que medían 0,70 m (27,5 pulgadas). También se dice que tenía los genitales hipertrofiados.

carteles de henri de toulouse-lautrec

El Conde Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 de noviembre de 1864 – 9 de septiembre de 1901) fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador francés cuya inmersión en la colorida y teatral vida de París de finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes seductoras, elegantes y provocativas de los asuntos modernos, a veces decadentes, de aquella época.

Nacido en el seno de la aristocracia, Toulouse-Lautrec se rompió las dos piernas en la época de su adolescencia y, debido a una afección médica desconocida, de adulto era muy bajito debido a su escasa estatura. Además de su alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que orientó la temática de muchas de sus obras.

Tras la muerte de su hermano, los padres de Toulouse-Lautrec se separaron y una niñera se hizo cargo de él[7]. A los ocho años, Toulouse-Lautrec se fue a vivir con su madre a París, donde dibujaba bocetos y caricaturas en sus cuadernos de ejercicios. La familia no tardó en darse cuenta de que su talento residía en el dibujo y la pintura. Un amigo de su padre, René Princeteau, le visitaba a veces para darle lecciones informales. Algunos de los primeros cuadros de Toulouse-Lautrec son de caballos, una especialidad de Princeteau, y un tema que Lautrec retomó en sus “Cuadros de circo”[7][8].

wikipedia

En una subasta celebrada en 2005 en la casa de subastas Christie’s, La Blanchisseuse, su primer cuadro de una joven lavandera, se vendió por 22,4 millones de dólares y estableció un nuevo récord para el artista en cuanto a precio en subasta.Nacido en la aristocracia, Toulouse-Lautrec se rompió las dos piernas en la época de su adolescencia y, debido a una afección médica desconocida, fue muy bajito de adulto debido a su escasa estatura. Además de su alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que orientó la temática de muchas de sus obras.

edgar degas

Lautrec ha estado a punto de ser víctima de un proceso del que él mismo fue uno de los primeros defensores. Sus litografías de carteles, como Moulin Rouge, La Goulue (1891), elevaron la imagen reproducida a una nueva altura y se encuentran entre las primeras obras maestras de la cultura visual producida en masa. Sin embargo, bajo el barniz de la sobrefamiliaridad, el genio de Lautrec sigue siendo deslumbrante. El suyo fue un proyecto pionero del postimpresionismo, un reportaje sincero que definió la forma en que las generaciones posteriores observarían y representarían la vida urbana.

Lautrec alcanzó el éxito comercial al principio de su carrera gracias a la popularidad de sus carteles para los clubes nocturnos parisinos, muy influenciados por el grabado japonés ukiyo-e. En sus cuadros dejó un extraordinario registro de los márgenes gloriosos y sórdidos de una gran metrópolis del siglo XIX, representados con profundo patetismo y humanismo. Su obra se asociaría tan estrechamente con el submundo de los clubes nocturnos de París que obras maestras como En el Moulin Rouge, el baile (1890) y En el circo Fernando: la amazona (1888) se expusieron durante su vida en el propio Moulin Rouge.