Los cuadros mas bonitos de la historia

Los 100 cuadros más famosos

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.

El rostro de la guerra

mensaje y fue fundamental para poner fin a la Guerra Civil.    56. Madame Recamier de Jacques-Louis DavidFuente de la imagenEste cuadro muestra un retrato de Juliette Recamier, que fue una popular dama de la alta sociedad parisina a principios del siglo XVII. En el retrato aparece recostada en un sofá vestida de blanco, con muebles antiguos a su alrededor. Es un cuadro único que David no pudo completar. No obstante, ofrece un excelente ejemplo de la destreza artística del pintor, especialmente su habilidad para producir colores translúcidos, como se ve en el atuendo de Madame Recamier55. En 1954, Rothko pintó su creación titulada Royal Red and

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Flores de almendro

100 Great Paintings es una serie de televisión británica emitida en 1980 en la BBC 2, ideada por Edwin Mullins[1]. Eligió 20 grupos temáticos, como la guerra, la Adoración, el lenguaje del color, la caza y el baño, y escogió cinco cuadros de cada uno[2]. La selección abarca desde la China del siglo XII hasta la década de 1950, con énfasis en la pintura europea. Evitó deliberadamente cuadros especialmente famosos, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci o El heno de John Constable[3]. La serie está disponible en VHS y DVD[4].

Basándose en la serie, Mullins publicó el libro Great Paintings: Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (1981), que contenía aproximadamente la mitad de los grupos temáticos. En 1983 apareció una traducción al alemán del libro de Mullins con el título 100 Meisterwerke. En 1985, salió un segundo volumen, sólo en Alemania, que analizaba los 50 cuadros restantes.

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Entre 1980 y 1994, la emisora alemana WDR produjo una serie de televisión llamada 1000 Meisterwerke (originalmente denominada 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt; “100 obras maestras de los grandes museos del mundo”), que fue emitida por ARD, ORF y BR. En cada una de las emisiones de 10 minutos, un historiador del arte presentaba y analizaba un solo cuadro. Las emisiones del domingo por la noche tuvieron cinco millones de espectadores[5].

Piezas anatómicas

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

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Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.