Ludwig mies van der rohe estructuras

Gottfried semper

Ludwig Mies van der Rohe, influyente modernista de la primera época, director de la Bauhaus y creador del Estilo Internacional, habría cumplido hoy 129 años si no hubiera fallecido en 1969. A modo de celebración, a continuación se incluye un mapa de sus obras fundamentales, pero empecemos con algunos datos curiosos. ¿Sabía que el nombre de pila del gran maestro era originalmente María? ¿O que adoptó el nombre “van der Rohe”, que suena a patricio, pero se vio obligado a utilizar la grafía holandesa, ya que “von” estaba restringido a los verdaderos aristócratas alemanes? ¿O que se rumorea que tuvo un romance con Edith Farnsworth, la mujer que encargó una de las grandes casas de Mies? ¿O que más tarde ella demandó al arquitecto por hacer el lugar tan poco práctico? ¿No? Pues hay mucho más que aprender sobre Mies -y su obra, esta vez- en el siguiente mapa.

Después de ser aprendiz de los renombrados arquitectos alemanes Bruno Paul y Peter Behrens cuando era adolescente, Mies recibió encargos para varias mansiones impresionantes, pero de estilo tradicional. Ésta, la Casa Urbig de 1917, iba a tener un tejado plano antes de que el cliente se opusiera y exigiera este tejado a cuatro aguas tradicional.

Frank lloyd wright

Cuando Mies llegó a Estados Unidos en 1938, ya era conocido internacionalmente y estaba establecido en su campo. Diseñó uno de sus edificios más famosos, el Pabellón de Barcelona, como pabellón alemán para la Exposición Internacional de 1929 en España. Se trata de un magnífico ejemplo de su característico énfasis en los espacios abiertos. Poco después de ese éxito, fue director de la Bauhaus, la escuela de diseño de Alemania. Decidió cerrar la escuela en 1933 y finalmente abandonó su país debido a la creciente presión del régimen nazi.

En 1960, Mies recibió la Medalla de Oro de la AIA, que es el máximo galardón que concede la Asociación Americana de Arquitectos. Considerado uno de los mejores arquitectos del siglo XX, la influencia de Mies puede verse en todo Chicago y ciertamente llega mucho más allá de su ciudad natal de adopción.

Ludwig mies van der rohe arquitectura

El arquitecto alemán-estadounidense Ludwig Mies Van Der Rohe fue uno de los representantes más influyentes del Estilo Internacional. Creyendo que “menos es más”, diseñó rascacielos, casas y muebles racionales y minimalistas.

Nacido en Alemania en 1886, Ludwig Mies van der Rohe abrió nuevos caminos con sus diseños arquitectónicos, comenzando como dibujante para luego emprender su propio camino. Durante la Primera Guerra Mundial, Mies sirvió en el ejército alemán, convirtiéndose después en un arquitecto muy conocido en Alemania, creando estructuras como el Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona de 1929, y actuando como el tercer y último director de la Bauhaus. A finales de la década de 1930, Mies emigró a Estados Unidos, donde creó obras modernistas tan conocidas como los apartamentos de Lake Shore Drive y el edificio Seagram. Murió en 1969.

En sus últimos años, diseñó la Nueva Galería Nacional o Neue Nationalgalerie (Berlín, Alemania), inaugurada en 1968, que proyecta una sala de exposiciones principal sobre un pabellón central acristalado. El característico espacio interior abierto desafía la experiencia tradicional de los museos, fuertemente compartimentados.

Proyectos de mies van der rohe

La simplicidad espiritual fue el objetivo de Mies al diseñar la capilla de Illinois Tech. Manteniendo el patrón básico del campus, insistió en un rectángulo de tejado plano, pero proporcionó muros de ladrillo para dar a la capilla una sensación de privacidad y soledad. Los parteluces de acero de la fachada se hacían eco de la forma de la cruz sobre el altar.

Escrito por: Ben Cosgrove Los poetas, escribió Shelley, “son los legisladores no reconocidos del mundo”. Por supuesto, como poeta que era, el gran romántico podría haber sido ligeramente parcial en su propio favor y en el de sus compañeros bardos.

Sea o no interesado, vale la pena examinar su punto de vista y abrirlo un poco más: ¿los artistas de todo tipo moldean nuestro futuro más que los legisladores?    Si es así, se podría argumentar que una sola actividad artística específica moldea el futuro más que ninguna otra: la arquitectura.

Desde el Partenón hasta el Taj Mahal, pasando por Fallingwater y el Empire State Building, las estructuras diseñadas conscientemente -templos, mausoleos, viviendas privadas y edificios públicos- suelen ser los mensajeros más elocuentes de una generación y de una cultura a otra. La arquitectura, cuando se hace bien, encarna los valores y las aspiraciones de una civilización: muestra lo que le importaba a un determinado grupo de personas en un momento dado de la historia, y traduce la visión de un artista en una forma tangible y duradera.