Movimientos artisticos del siglo xix

Lista de movimientos artísticos

El arte lowbrow, o arte de bajo nivel, es un movimiento artístico visual underground que surgió en la zona de Los Ángeles, California, a finales de los años 60.[1] Es un movimiento artístico populista con sus raíces culturales en los cómics underground, la música punk, la cultura tiki, el grafiti y las culturas callejeras de los bólidos.[2] También se conoce a menudo con el nombre de surrealismo pop.[3] El arte lowbrow suele tener sentido del humor: a veces el humor es alegre, a veces pícaro y a veces es un comentario sarcástico.[4]

Algunos de los primeros artistas que crearon lo que se conoce como arte lowbrow fueron dibujantes underground como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras exposiciones tuvieron lugar en galerías alternativas de Nueva York y Los Ángeles, como la Psychedelic Solutions Gallery de Greenwich Village (Nueva York), dirigida por Jacaeber Kastor,[5] La Luz de Jesús, dirigida por Billy Shire,[6] y la galería 01 de Hollywood, dirigida por John Pochna,[5] El movimiento creció de forma constante desde sus inicios, con cientos de artistas que adoptaron este estilo. A medida que el número de artistas crecía, también lo hacía el número de galerías que mostraban lowbrow. En 1992, Greg Escalante ayudó a organizar la primera exposición formal de una galería que se tomó en serio el arte lowbrow: la exposición individual del pintor Anthony Ausgang “Looney Virtues” en la Julie Rico Gallery de Santa Mónica. La Bess Cutler Gallery también expuso a importantes artistas y ayudó a ampliar el tipo de arte que se clasificaba como lowbrow. La revista lowbrow Juxtapoz, lanzada en 1994 por Robert Williams, Greg Escalante y Eric Swenson, ha sido un pilar para escribir sobre el arte lowbrow y ha ayudado a dar forma y expandir el movimiento[7].

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Aestheticis

InicioArteLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosDesde el arte antiguo hasta el moderno, la historia del arte occidental tiene una larga y variada trayectoria. Echa un vistazo a algunos de los movimientos artísticos que definen los últimos 3000 años. Jun 28, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteAutorretrato con linterna china de Egon Schiele, Discobolus de Myron y Sin título de Donald Judd

La historia del arte occidental ha sufrido una plétora de cambios, dando lugar a una gama extremadamente diversa de técnicas, estilos y medios. El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un importante indicador de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones sobre sus contextos y sus artistas más importantes.

El arte griego clásico floreció durante un periodo de gran intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura. Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los periodos más influyentes de la historia de Occidente, sentando las bases de muchas facetas del arte moderno.

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Filosofía

Karel Appel, Questioning Children, 1949, gouache sobre construcción tridimensional de madera, Tate ModernCOBRA (o CoBrA) fue un movimiento de vanguardia europeo activo entre 1948 y 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de las capitales de los países de origen de sus miembros: Copenhague (Co), Bruselas (Br), Ámsterdam (A).

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Su método de trabajo se basaba en la espontaneidad y la experimentación, y se inspiraba especialmente en los dibujos infantiles, en las formas de arte primitivo y en la obra de Paul Klee y Joan Miró[2].

En noviembre de 1949, el grupo cambió oficialmente su nombre por el de Internationale des Artistes Expérimentaux, y sus miembros se extendieron por toda Europa y Estados Unidos, aunque este nombre nunca se mantuvo. El movimiento se disolvió oficialmente en 1951, pero muchos de sus miembros permanecieron unidos, y Dotremont, en particular, continuó colaborando con muchos de los principales miembros del grupo[5] El enfoque principal del grupo consistía en pinturas semiabstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas, inspiradas en el arte primitivo y folclórico y similares a la pintura de acción estadounidense. Cobra fue un hito en el desarrollo del tachismo y del expresionismo abstracto europeo.

Surrealismo

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después se suele llamar arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].

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