Museo nacional de artes decorativas

museo sorolla

DescripciónInformaciónSituado entre el Paseo del Arte y el Retiro, este museo -creado en 1912- pretendía ser un lugar para la formación de artesanos, manualistas, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo la inspiración de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (actual Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musée des Arts Décoratifs de París.

En la actualidad, su labor se centra en la investigación y, aunque la mayoría de las piezas expuestas son españolas, también hay un número considerable de muestras de otros países, lo que refleja la influencia de la evolución artística en el extranjero y la cantidad de objetos cotidianos y de lujo importados a lo largo de los siglos.

La colección de arte oriental es especialmente importante: fue iniciada por el rey Carlos III, que reunió el núcleo de la colección actual para el Real Gabinete de Historia Natural. El área más fuerte es el arte decorativo oriental, que incluye vajillas (cerámica y porcelana), cristalería, muebles, textiles, orfebrería, metalistería, marfil, marroquinería, nacimientos, obras de arte sobre papel y algo de pintura y escultura.

museo nacional de arte de irlanda

Diseñar nuestro entorno El objetivo de este museo es interpretar los objetos de la vida cotidiana, junto con las ideas, valores y actitudes que los han acompañado desde el siglo XIV hasta nuestros días. El objetivo es contribuir activamente a una mejor comprensión del contexto en el que fueron fabricados. El museo se centra en el diseño, en su sentido más amplio y desde un punto de vista histórico. Hoy en día el diseño tiene un papel más activo en nuestra vida cotidiana, y esto se explica en las actividades (exposiciones, seminarios…) y en la exposición permanente del museo. Los objetos no son la única parte importante del diseño, sino también la forma de crearlos e interpretarlos. El museo se basa en este concepto y su objetivo es dar valor a la naturaleza cotidiana de estos objetos.

Los fondos del museo forman parte del catálogo colectivo de la Red Digital de Colecciones de Museos Españoles (CERES), concebido como un espacio de difusión que permite al visitante navegar por las distintas colecciones del museo a partir de los rasgos identificativos de cada pieza (autor, tipo de objeto, iconografía, etc.).

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En virtud de la Ley 12351, el Estado argentino compró la residencia y las colecciones de arte que dieron origen al Museo Nacional de Arte Decorativo el 18 de diciembre de 1937. El proyecto del edificio, una muestra de eclecticismo puro, fue diseñado por el arquitecto francés René Sergent en 1911, pero se terminó en 1917 debido a las dificultades causadas por la Primera Guerra Mundial.

Su imponente y sobria fachada bebe del neoclasicismo francés del siglo XVIII, especialmente de las obras de Jacques A. Gabriel, arquitecto de la Corte de Luis XV. El edificio tiene cuatro niveles visibles desde la fachada exterior: en el sótano, las ventanas de las bodegas. Gigantescas columnas corintias en la fachada cubren los dos niveles más importantes: la planta principal con arcos de medio punto que conducen al jardín y a la terraza y la primera planta donde se instalaron las habitaciones familiares. En la última planta, en el ático, se encontraban las habitaciones de la servidumbre con las ventanas ocultas por una balaustrada.

El vestíbulo de entrada: Las paredes y el techo están completamente revestidos de falsa piedra de París. Las lujosas escaleras conducen a la planta principal. Su suntuoso estilo Luis XV se logró incluyendo en su decoración pilastras jónicas, arcos y techos de bóveda de arista. Sobre la cornisa hay alegorías de las Artes: Música, Arquitectura, Escultura y Pintura que acentúan el carácter neoclásico de las estancias.

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En virtud de la Ley 12351, el Estado argentino compró la residencia y las colecciones de arte que dieron origen al Museo Nacional de Arte Decorativo el 18 de diciembre de 1937. El proyecto del edificio, una muestra de eclecticismo puro, fue diseñado por el arquitecto francés René Sergent en 1911, pero se terminó en 1917 debido a las dificultades causadas por la Primera Guerra Mundial.

Su imponente y sobria fachada bebe del neoclasicismo francés del siglo XVIII, especialmente de las obras de Jacques A. Gabriel, arquitecto de la Corte de Luis XV. El edificio tiene cuatro niveles visibles desde la fachada exterior: en el sótano, las ventanas de las bodegas. Gigantescas columnas corintias en la fachada cubren los dos niveles más importantes: la planta principal con arcos de medio punto que conducen al jardín y a la terraza y la primera planta donde se instalaron las habitaciones familiares. En la última planta, en el ático, se encontraban las habitaciones de la servidumbre con las ventanas ocultas por una balaustrada.

El vestíbulo de entrada: Las paredes y el techo están completamente revestidos de falsa piedra de París. Las lujosas escaleras conducen a la planta principal. Su suntuoso estilo Luis XV se logró incluyendo en su decoración pilastras jónicas, arcos y techos de bóveda de arista. Sobre la cornisa hay alegorías de las Artes: Música, Arquitectura, Escultura y Pintura que acentúan el carácter neoclásico de las estancias.

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