Obras mas importantes de velazquez

el 2 de mayo de 1808

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez[a] (bautizado el 6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) fue un pintor español, principal artista de la corte del rey Felipe IV de España y Portugal, y del Siglo de Oro español. Fue un artista individualista del Barroco contemporáneo (c. 1600-1750). Comenzó a pintar en un estilo tenebrista preciso, desarrollando más tarde una manera más libre caracterizada por una pincelada audaz. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española y de plebeyos, que culminaron en su obra maestra Las Meninas (1656).

La obra de Velázquez se convirtió en un modelo para los pintores realistas e impresionistas del siglo XIX. En el siglo XX, artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francis Bacon rindieron homenaje a Velázquez reinterpretando algunas de sus imágenes más emblemáticas.

Velázquez nació en Sevilla, España, primer hijo de Juan Rodríguez de Silva, notario, y Jerónima Velázquez. Fue bautizado en la iglesia de San Pedro de Sevilla el domingo 6 de junio de 1599[5]. Sus abuelos paternos, Diogo da Silva y María Rodrigues, eran portugueses y se habían trasladado a Sevilla décadas antes. Cuando se le ofreció el título de caballero en 1658, alegó que descendía de la nobleza menor para poder optar a él; sin embargo, en realidad sus abuelos eran comerciantes y posiblemente conversos judíos[6][7][8][9].

saturno devorando a su hijo

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) fue un pintor español que se destacó en la corte del rey Felipe IV. Fue un artista individualista del barroco contemporáneo, importante como retratista. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española, de otros personajes europeos notables y de plebeyos, que culminaron con la realización de su obra maestra Las Meninas (1656).

Desde el primer cuarto del siglo XIX, la obra de Velázquez fue un modelo para los pintores realistas e impresionistas, en particular Edouard Manet. Desde entonces, artistas más modernos, como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, así como el pintor angloirlandés Francis Bacon, han rendido homenaje a Velázquez recreando varias de sus obras más famosas. (De Wikipedia)

los disparates

Diego Velázquez, uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español, fue un artista de la corte del rey Felipe IV. Destaca por sus pinturas de la familia real, de destacados aristócratas europeos y de plebeyos. Sus técnicas de pinceladas sueltas y la brillante interacción de formas, colores y luz, dieron a sus cuadros un atractivo realista, siendo una inspiración para una serie de pintores como Edouard Manet, Pablo Picasso y Francis Bacon.

Cuando ejercía de poeta de la corte de Felipe IV, retrató a muchos bufones y enanos en sus obras de arte, representados con mucho respeto y dignidad, y no ridiculizados o burlados. Don Diego de era objeto de burla en la corte sobre todo por su deformidad física. Sin embargo, aquí se le presenta de forma digna, mostrando la lectura de un libro, lo que deja entrever su caballerosidad. La presentación de sus ojos y su actitud general destacan su sentido de la inteligencia.

Esta obra de arte es una de las pinturas de Velázquez de la familia real, que representa una habitación dentro del Alcázar Real de Madrid, donde se han presentado varias figuras, con algunas interactuando entre ellas mientras unas pocas miran hacia los espectadores. La joven Margarita Teresa aparece rodeada de sus sirvientas y guardias, mientras que Velázquez también aparece justo detrás de ellos trabajando en un lienzo. A través del espejo que se presenta al fondo, se puede ver al rey y a la reina, aunque parcialmente. Este complejo retrato presenta una brillante fusión de lo real y lo imaginario, por lo que se considera una de las obras más analizadas de la pintura occidental.

diego velázquez

Charles Blanc”… Manet fue a Madrid a ver la obra de Velázquez y más tarde escribió a su colega pintor, Henri Fantin-Latour: Esta es la pieza de pintura más asombrosa que jamás se haya hecho. El fondo desaparece. Es el aire el que rodea al personaje”. 5 de 8

Laura Cumming”…es para mí como una de las figuras de “Las Meninas” – el sirviente en el borde lejano junto a la ventana, la única persona en esa obra maestra de la que no se sabe nada, cuya historia nunca se cuenta y que es todo menos un borrón pintado, que se desvanece en las sombras”. 6 de 8

Laura Cumming “Comparado con Velázquez, el colorido de Tiziano parece convencional, el de Rembrandt fantasioso y el de Rubens infectado con una pizca de manierismo antinatural. Francis Bacon: “Uno quiere hacer esto de caminar por el borde del precipicio, y en Velázquez es muy, muy extraordinario que haya sido capaz de mantenerlo tan cerca de lo que llamamos ilustración y al mismo tiempo desentrañar tan profundamente las cosas más grandes y profundas que el hombre puede sentir”. 8 de 8