Pieter brueghel el viejo obras de arte

Wikipedia

Arturo Bovi “De manera maravillosa la Naturaleza encontró y se apoderó del hombre que a su vez estaba destinado a apoderarse de ella magníficamente, cuando en una oscura aldea de Brabante eligió de entre los campesinos, como delineador de campesinos, al ingenioso y dotado Pieter Bruegel y lo convirtió en pintor para gloria duradera de nuestros Países Bajos.” 2 de 5

Abraham Ortelius “Como resultado de su poder creativo, formado por su propia experiencia, sus propias impresiones y sus propias vivencias, Pieter Bruegel se convertiría en uno de los grandes poetas en el retrato del paisaje, la naturaleza y el hombre.” 4 de 5

Wilfried Seipel “En el retrato de Bruegel de los hombres, la diversidad ha sido puesta en armonía con la naturaleza; el individuo ha sido absorbido en un gran conjunto que se encuentra detrás y por encima de todo”. 5 de 5

Jan van eyck

Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por su innovadora elección de temas, ya que pertenece a la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Tras su formación y sus viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. Sólo hacia el final de la década pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todos sus cuadros famosos proceden del periodo siguiente, de poco más de una década, antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía cuarenta años y estaba en la cima de sus facultades.

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Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza los temas medievales, como las chanzas marginales de la vida ordinaria en los manuscritos iluminados, y las escenas de calendario de las labores agrícolas situadas en los fondos de los paisajes, y las sitúa en una escala mucho mayor que antes, y en el costoso medio de la pintura al óleo. Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento[7].

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Pablo picasso

Pieter Brueghel el Viejo fue un innovador pintor y grabador flamenco del Renacimiento, conocido por sus amplios paisajes y escenas campesinas. Al principio de su vida fue aprendiz del pintor Pieter Croecke van Aelst, y en 1551, alrededor de los 26 años, fue aceptado en un gremio de pintores de Amberes como maestro de pintura. Su apodo era “el campesino Brueghel”, ya que a menudo se vestía con ropas de campesino y asistía a reuniones sociales y bodas, para mezclarse e interactuar con los lugareños, y obtener información e inspiración para sus pinturas. También fue el padre de otros dos destacados pintores flamencos, Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo, aunque se cree que su padre no les enseñó, ya que murió cuando eran niños. Como pionero de la pintura de género neerlandesa, retrató aspectos sociales de la vida del siglo XVI, muchos de los cuales eran cuadros de campesinos, con un gran elemento paisajístico. Muchas de sus obras muestran la influencia de Jerónimo Bosch, el maestro pintor holandés. También creó algunas de las primeras formas de comentario social en sus cuadros, y se dice que, mientras estaba en su lecho de muerte, pidió que se quemaran los cuadros más subversivos, para que su familia evitara la persecución política.

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Rafael

(nacido en Breda, hacia 1525; fallecido en Bruselas el 5 de septiembre de 1569). Pintor, dibujante y grabador neerlandés, el mayor artista de su época en el norte de Europa. Hay pocos datos documentales sobre su carrera, y nuestro conocimiento de él depende principalmente de la biografía elogiosa de van Mander, publicada en 1604. Se trata de una fuente de información ágil y útil, pero proyecta engañosamente una imagen de Bruegel como “Pieter el gracioso”, esencialmente un pintor cómico: “hay pocas obras de su mano que el observador pueda contemplar solemnemente y con cara seria”. Ciertamente, hay humor en su obra, pero esto forma parte de lo que Kenneth Clark llama su “simpatía integral con la humanidad”, y su visión también incluye el horror, la tragedia y las fuerzas implacables de la naturaleza.