Pinturas negras goya museo del prado

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El Prado es la joya cultural y el mejor museo de España. Uno de los aspectos más destacados de una visita al Prado es ver las inquietantes Pinturas Negras de Francesco Goya. Son obras fascinantes que hay que ver en el Prado. Las Pinturas Negras son algunas de las obras de arte más inquietantes jamás realizadas.

Al trasladarse a Madrid, Goya se convirtió rápidamente en el pintor más famoso de España, sin rival en vida. Su éxito se debió en parte a que el retrato no era para él una tarea económica aborrecible, sino que le encantaba.

Goya se convirtió en el pintor oficial de la corte de Carlos IV y Fernando VII. Produjo innumerables obras luminosas en ese cargo, incluyendo muchos retratos veraces tanto de figuras de la Ilustración como de los matones de la corte real. Incluso de sí mismo. Tenía una mirada inquebrantable.

Goya fue uno de los últimos grandes pintores que quiso saber y decir la verdad, una noción bastante moderna. Algunos de sus retratos eran radicalmente veraces, deliberadamente implacables, y pueden haber satirizado sutilmente a sus sujetos.

Pero, por lo general, no se puede satirizar a la gente y conservar el trabajo. Y Goya tenía mucho dinero en esa época. Así que no es probable que sea un envío completo. E incluso el pronto malvado rey Fernando VII, a la izquierda, de azul, parece bastante elegante.

artista de la pintura negra

Atropos o Las Parcas es una de las 14 Pinturas Negras pintadas por Francisco de Goya entre 1819-1823. Goya, que entonces tenía 75 años y estaba desesperado mental y físicamente, creó la serie directamente sobre las paredes interiores de la casa conocida como la Quinta del Sordo, adquirida en 1819.

Probablemente ocupó un lugar en el segundo piso de la casa, junto a la Pelea con garrotes y frente a la Visión fantástica[1] Como el resto de las pinturas negras, fue trasladada a lienzo en 1873-74 bajo la supervisión de Salvador Martínez Cubells, conservador del Museo del Prado. Su propietario, el barón Emile d’Erlanger, donó los lienzos al Estado español en 1881,[2][3] y actualmente se exponen en el Prado.

El cuadro es una reinterpretación del tema mitológico de las diosas del destino, las Moirai o hadas, tal y como se relata en Homero, Hesíodo, Virgilio y otros autores clásicos. Estas “Hijas de la Noche”[4] estaban encabezadas por Átropos, la inexorable diosa de la muerte, que lleva unas tijeras para cortar el hilo de la vida; Clotho, con su rueca (que Goya sustituye por una muñeca o niño recién nacido, posiblemente una alegoría de la vida), y Láquesis, la hilandera, que en esta representación se mira a través de una lente o en un espejo y simboliza el tiempo, ya que era la que medía la longitud de la fibra. A las tres figuras femeninas suspendidas en el aire se añade una cuarta figura en primer plano. Posiblemente masculina, las manos de esta figura están atadas por detrás, como si estuviera cautiva. Si esta interpretación es cierta, el destino estaría decidiendo el destino del hombre cuyas manos atadas no pueden oponerse a su destino. Se ha especulado con que podría representar a Prometeo, que fue atado en una montaña y abandonado para que un águila lo devorara como castigo por robar el fuego del monte Olimpo[5] Los cuatro son horriblemente feos[6].

saturno devorando a su hijo

Las Pinturas negras es el nombre dado a un grupo de catorce pinturas de Francisco Goya de los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Representan temas intensos e inquietantes, que reflejan tanto su miedo a la locura como su sombría visión de la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se trasladó a una casa de dos plantas en las afueras de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Aunque la casa había sido bautizada con el nombre del anterior propietario, que era sordo, Goya también estaba casi sordo en ese momento como resultado de una fiebre que había sufrido cuando tenía 46 años. Los cuadros fueron pintados originalmente como murales en las paredes de la casa, y más tarde el barón Frédéric Émile d’Erlanger, su propietario, los “cortó” y los fijó en lienzos[1].

Tras las guerras napoleónicas y la agitación interna del cambiante gobierno español, Goya desarrolló una actitud amargada hacia la humanidad. Conocía de primera mano el pánico, el terror, el miedo y la histeria. Había sobrevivido a dos enfermedades casi mortales, y cada vez estaba más ansioso e impaciente por temor a una recaída. Se cree que la combinación de estos factores le llevó a producir las Pinturas Negras. Utilizando pinturas al óleo y trabajando directamente en las paredes de su comedor y sala de estar, Goya creó obras con temas oscuros e inquietantes. Las pinturas no fueron encargadas y no estaban destinadas a salir de su casa. Es probable que el artista nunca tuviera la intención de exponer las obras al público: “estos cuadros son lo más parecido a una intimidad hermética que se ha producido en la historia del arte occidental”[2].

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No tocar es una forma de acercarse al mundo del arte. Todos hemos visto las señales. Ya sea en un museo, en una galería o en cualquier otro espacio cultural de sensación estéril, hay señales que nos advierten de que debemos alejarnos y mantener una distancia segura de un objeto precioso. Esta mentalidad puede filtrarse fácilmente en el resto de nuestra experiencia, más allá de un simple recordatorio físico. Las normas y estándares actuales de algunas instituciones culturales pueden ser intimidantes, difíciles de descifrar o simplemente poco atractivas; estamos aquí para cambiar eso.Escuche nuestro podcast, Disturbing the Piece: rethinking the art world, en el enlace anterior.

En esta serie, examinamos obras de arte y conceptos que pueden desconcertar o confundir a primera vista. Ya sabe a qué nos referimos. Las obras que miras y te dices: “¿en qué estaban pensando?”.  Cuando uno va al Prado de Madrid y desciende a los niveles inferiores del edificio, encuentra una amplia sala ovalada escondida en un rincón. La sala está llena de algunas de las obras de arte más infames de Francisco Goya: las Pinturas Negras. Llamadas así originalmente por los pigmentos oscuros utilizados y el predominio del negro, el título también describe adecuadamente el tema sombrío. Uno de estos cuadros es el que examinamos hoy: Saturno devorando a su hijo, 1820-1823.