La sagrada familia pintura de miguel angel

Tondo doni

El Tondo doni es un cuadro circular de la Sagrada Familia pintado por el gran polímata renacentista Miguel Ángel Buonarroti. El cuadro está rodeado por un marco de madera dorada diseñado, pero no tallado, por el artista. Fue encargado por el empresario florentino Agnolo Doni para conmemorar su matrimonio con Maddalena Strozzi, de la poderosa familia florentina que rivalizó con los Medici en los primeros años del siglo XV. La razón por la que Agnolo encargó este cuadro a un escultor de renombre, y por la que Miguel Ángel aceptó ejecutar la obra, sigue siendo un misterio. Sin embargo, Miguel Ángel, a pesar de su escasa experiencia en la pintura al temple, ha creado una obra maestra de composición, belleza e invención.

La composición presenta a la Virgen sentada en el suelo. Se inclina hacia su hijo por encima del hombro. José está en cuclillas detrás de ella y no sabemos si es José quien le pasa el niño a María o es la madre quien se lo pasa a su padre. La vestimenta de María consiste en un vívido vestido rojo primario y un manto azul complementado con una franja verde. El amarillo-anaranjado de la vestimenta de José está cubierto por una túnica azul intenso. El pigmento al temple ha conservado el brillo tan típico de ese medio.

Wikipedia

Catálogo de una magnífica y valiosa colección de cuadros italianos, franceses, flamencos y holandeses, recogidos en el extranjero el año pasado, con gran especulación y gasto, por el Sr. Robert Ansel. Cat. de venta, Sr. Christie, Londres, 15 de febrero de 1771, p. 8, nº 72.

Jouanny, Ch. “Correspondance de Nicolas Poussin”. Archives de L’Art Français, vol. 5, 1911, pp. 57, 112, 124, 137, 153, 159, 163, 165, 169. [El cuadro se cita nueve veces entre el 18 de abril de 1641 y el 25 de julio de 1642].

Valentiner, William R. The Third Loan Exhibition of Old Masters: Italianos, franceses, holandeses, alemanes, españoles e ingleses del siglo XV al XIX. Cat. de exposición, Detroit Institute of Arts. Detroit, 1926, sin paginar, no. 45.

Sawyer, Carol y Marcia Steele. “La Sagrada Familia en la Escalera” de Poussin: New Technical Discoveries, Comparisons, and the Washington Copy”. Cleveland Studies in the History of Art 4 (1999): 112-160, pp. 142-144, nn. 23, 28, 29, 47; p. 148, fig. 102a-102b (detalle); pp. 149-150, 152, n. 16; pp. 154-155, 160.

Wikipedia

Título:La Sagrada Familia con el Niño San Juan Bautista (anverso); Putti amoroso jugando; Cabeza de pájaro (reverso)Artista/Fabricante:Miguel Ángel Buonarroti (italiano, 1475 – 1564)Cultura:ItalianaLugar:Italia (Lugar de creación)Fecha:hacia 1530Medio:Tiza negra y roja con pluma y tinta marrón sobre estilete (anverso); Pluma y tinta negra y marrón (reverso)Número de objeto:93.GB.51 Dimensiones:27,9 × 39,4 cmInscripción(es):Verso, en pluma y tinta, del artista: “Tempo verra ancor “Títulos alternativos:La Sagrada Familia con San Juan Bautista (anverso); Putti amoroso jugando; Cabeza de pájaro (verso) (Título de la exposición)La Sagrada Familia con el niño San Juan Bautista (El descanso en la huida a Egipto) (Título de la publicación)La Sagrada Familia con dos ángeles (anverso); Putti amoroso jugando, Cabeza de pájaro y varios garabatos (verso) (Título de la publicación)Departamento:DibujosClasificación:DibujosTipo de objeto:Dibujo

Descripción del objetoAunque Miguel Ángel Buonarroti utilizó el tema de la Virgen con el Niño muchas veces a lo largo de su vida, aquí eligió representar una variante del motivo, una que no está específicamente relacionada con la Biblia pero que era comúnmente representada por los artistas de los años 1400 y 1500. El niño San Juan Bautista y dos ángeles se unen a la Sagrada Familia en un interludio de su huida a Egipto para escapar de la masacre de Herodes de los recién nacidos varones judíos. A la derecha, un burro ligeramente dibujado pasta; los ángeles apenas se distinguen en la parte superior izquierda. El foco de atención, sin embargo, es el grupo central de la Virgen y los dos niños. Miguel Ángel logra un efecto sólido y escultórico mediante una combinación de diferentes medios dibujados uno encima del otro: dibujo inferior con un estilete, tiza negra y luego roja, seguido de pluma y tinta marrón. El sombreado y la trama cruzada, finamente modulados, refuerzan la tridimensionalidad de las figuras. Los cambios que reflejan los métodos de trabajo creativos de Miguel Ángel son visibles en la cabeza de la Virgen, que está colocada simultáneamente mirando hacia abajo a la izquierda y hacia arriba a la derecha.

Galería de los uffizi

El Doni Tondo o Madonna de Doni, es la única pintura sobre tabla terminada del Miguel Ángel maduro que se conserva[1] (Otras dos pinturas sobre tabla, generalmente aceptadas como de Miguel Ángel pero inacabadas, el Entierro y la llamada Madonna de Manchester, se encuentran en la National Gallery de Londres). El Tondo Doni, que se encuentra actualmente en los Uffizi de Florencia (Italia) y que aún conserva su marco original, fue probablemente encargado por Agnolo Doni para conmemorar su matrimonio con Maddalena Strozzi, hija de una poderosa familia toscana[2] El cuadro tiene forma de tondo, que en italiano significa “redondo”, una forma que en el Renacimiento se asociaba con frecuencia a las ideas domésticas[3].

Lo más probable es que la obra se creara durante el periodo posterior al matrimonio de Doni, en 1503 o 1504, y antes de que se iniciaran los frescos del techo de la Capilla Sixtina, en 1508. El Tondo de Doni representa a la Sagrada Familia (el niño Jesús, María y José) en primer plano, junto con Juan el Bautista en el centro, y contiene cinco figuras masculinas desnudas en el fondo. La inclusión de estas figuras desnudas se ha interpretado de diversas maneras.