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Musica de peliculas bandas sonoras
Yasuke
La banda sonora de una película es una de las partes más importantes de la experiencia de ir al cine, nos demos cuenta o no mientras la vemos. La música adecuada ayuda a ambientar la película, a suscitar emociones en el espectador e incluso a contar una historia por sí sola, elevando nuestra experiencia y metiéndonos en el mundo que se nos muestra.
Pero algunas canciones, ya sean creadas específicamente para la película o simplemente añadidas perfectamente a una escena integral, parecen trascender las películas en las que aparecen. Otras están indisolublemente ligadas a sus películas, formando parte de la historia de la cultura pop para las generaciones venideras. Estas canciones trascienden décadas y géneros, pero están inequívocamente ligadas a las películas en las que aparecen.Nota: No hemos incluido las partituras icónicas de las películas, la música instrumental de las mismas, porque honestamente merecen su propia lista.
El musical de la película se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos cuando se estrenó en 1984, en gran parte gracias a la ahora icónica canción de Loggins. Es imposible no bailar cuando la escuchas, y probablemente por eso la canción encabezó las listas durante tres semanas seguidas en el Billboard Hot 100 de EE.UU., convirtiéndose en un éxito tan masivo que el propio Loggins quedó sorprendido por su éxito.En 2014, reveló en una entrevista: “Se convirtió en la mayor película del verano. No lo vimos venir. Pero recuerdo ir al estreno y ver la escena inicial de la película, … utilizando “Footloose” (la canción) sobre los pies que bailan. Mi mujer se volvió hacia mí y dijo: ‘Esto va a ser enorme'”. El público se quitó furiosamente los zapatos de los domingos en señal de acuerdo, por supuesto.
Cruella
Culpa de Kenneth Anger. En 1963, este artista underground y provocador pícaro estrenó su película Scorpio Rising, un bombardeo de 30 minutos de imágenes eróticas e iconografía americana, con música de canciones de rock y R&B sin licencia de artistas como Elvis Presley y Ray Charles. Scorpio Rising, que se convirtió en un elemento básico de los cines de arte y ensayo y de los programas cinematográficos universitarios, influyó en la forma en que aspirantes a directores como Martin Scorsese llegaron a pensar en la yuxtaposición de las imágenes en movimiento y la música popular. Cuando la generación de Scorsese se hizo con el control de Hollywood a finales de la década de 1960, llevaban Anger en su corazón y en su mente.
Llegamos a 2018 y, si se cumplen las primeras previsiones, uno de los álbumes más populares del año será una banda sonora. Ha nacido una estrella, del director y protagonista Bradley Cooper, es la última actualización de una historia que ha sido una perenne del cine desde los años 30; y ya es un éxito en la taquilla. Gran parte del marketing se ha centrado en la música, con vídeos de actuaciones de Cooper y su coprotagonista Lady Gaga que se han hecho virales rápidamente, mucho antes del estreno de la película. La intersección de imágenes seductoras y canciones pegadizas sigue siendo una fuente fiable de ingresos.
Grasa
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Una banda sonora[2] es la música grabada que acompaña y se sincroniza con las imágenes de una película, obra de teatro, libro, programa de televisión, programa de radio o videojuego; un álbum de música editado comercialmente que aparece en la banda sonora de una película, vídeo o presentación de televisión; o el área física de una película que contiene el sonido grabado sincronizado[1].
En la terminología de la industria cinematográfica, una banda sonora es una grabación de audio creada o utilizada en la producción o postproducción de una película. Inicialmente, los diálogos, los efectos de sonido y la música de una película tienen cada uno su propia pista (pista de diálogos, pista de efectos de sonido y pista de música), y se mezclan para formar lo que se llama la pista compuesta, que se escucha en la película. Cuando las películas se doblan a otro idioma, se suele crear una pista de doblaje. También se conoce como pista M&E (música y efectos). Las pistas M&E contienen todos los elementos sonoros menos los diálogos, que son suministrados por el distribuidor extranjero en el idioma nativo de su territorio.
Las mejores bandas sonoras orquestales de películas
No todas las bandas sonoras de las películas tienen que ser tan duras. Las mejores bandas sonoras existen fuera de la película, ofreciéndote todas las sensaciones que sentiste en el cine sin todo el drama. Es como una mixtape (es decir, una lista de reproducción) de tu película favorita para ti. Sin ningún orden en particular, aquí hay 25 bandas sonoras, desde los clásicos de siempre hasta las canciones de Disney y algunas nuevas dignas de mención, que saben exactamente qué canciones van a ir juntas para una experiencia cinematográfica y musical perfecta.
Qué sensación la de los 80. No hace falta que nos tomes la palabra -lo dijo la propia Irene Cara- y la banda sonora de Flashdance es la prueba. Reforzada por el encanto pop intemporal del icónico tema inicial de Cara, “Flashdance… What a Feeling”, el tema “Maniac” de Michael Sembollo, y otros temas de la legendaria Donna Summer, “Romeo”, transpórtate cuarenta años atrás con esta banda sonora intemporal. Y si eres lo suficientemente valiente, puedes aprender algunos pasos de baile.
Han pasado más de 25 años desde que nuestros queridos empleados de la tienda de discos aparecieron en la gran pantalla en Empire Records, pero tanto la película como la banda sonora siguen siendo un favorito de culto entre los fanáticos del cine y los nostálgicos. La banda sonora de la película, que trata sobre unos adolescentes que se pasan el día intentando salvar una tienda de música, no podía faltar. Con la participación de grupos musicales de los 90 como The Gin Blossoms y The Cranberries, las melodías suaves y el rock duro mezclan los problemas personales del grupo con la esperanza renovada para sus vidas y la tienda de discos que consiguen salvar contra todo pronóstico.