Caspar david friedrich caminante sobre el mar de niebla

Vagabundo sobre el mar del romanticismo de la niebla

En consonancia con el tema de este post, la forma de este escrito sigue un camino serpenteante. Acabo de regresar de un paseo por las Tierras Altas de Escocia. La caminata es un tema familiar en el arte contemporáneo[i], Long y Fulton son probablemente donde uno suele empezar,

La obra de Long “A Line Made by Walking” es la más directa y nos remite, quizás, al paseo rural. Para el paseo urbano está la “dérive” que comienza, posiblemente, con Guy Debord, mirando hacia atrás hasta el “flaneur”.

(El autorretrato de Manet en la esquina izquierda de “Música en los jardines de las Tullerías”, su monóculo se refiere a la descripción original de Baudelaire del término flaneur, Baudelaire también se encuentra entre la multitud pintada), y hacia adelante, a través de “Walking City” de Ron Herron quizás, a la psicogeografía y a Ian Sinclair[ii].

Esta fuerza pictórica, por así decirlo, convierte al vagabundo en una forma de dios en la medida en que domina el resto del espacio, su imaginación romántica, y por extensión, la nuestra, crea la vista. El vagabundo” es uno de los primeros cuadros en los que miramos a la figura desde el interior del cuadro, y no a una figura pintada que lo mira. Friedrich toma la noción del espectador interno y la convierte en el foco central del cuadro, y hace de ese acto de visión interna el paradigma de todos los actos de visión de este lado del plano pictórico.

Acantilados de tiza en rügen

Las obras de Caspar David Friedrich cambiaron la fisonomía de la pintura de paisaje con su enfoque intenso y emocional de la naturaleza, y se convirtieron en un miembro clave del Romanticismo. Sus obras son fácilmente reconocibles y a menudo citadas por la cultura popular.  En estos cuadros no puede pasar desapercibido el estado de ánimo del artista y su amor por la naturaleza. En este artículo hemos preparado las 10 obras más famosas de Friedrich.

Para Caspar David Friedrich, la naturaleza no era sólo un telón de fondo para llenar el espacio detrás de los retratos, para él la propia naturaleza ocupaba el centro del escenario. Buscaba lo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, ampliando los límites de los árboles, las montañas, las colinas y las olas rompiendo más allá de una simple vista hermosa. Ahora tenían un importante significado espiritual.

Este fue uno de los primeros y más controvertidos cuadros de Caspar David Friedrich. Él mismo hizo el marco, que es una parte importante de la obra maestra. Toda la obra fue diseñada para servir como pieza central de un altar y también se conoce como el Altar de Tetschen. Fue la primera vez en la historia del arte que un retablo cristiano presentaba sólo un paisaje puro. La cruz, vista oblicuamente desde atrás, es un elemento insignificante en la composición. Más importantes son los rayos dominantes del sol del atardecer, que, según Friedrich, representan la puesta del mundo antiguo, precristiano. Además, la montaña simboliza una fe inamovible, mientras que los abetos son una alegoría de la esperanza. ¡Puro romanticismo!

El monje junto al mar

El cuadro se compone de varios elementos de la naturaleza que incluyen las montañas de arenisca del Elba en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo pero reorganizados por Friedrich en el estudio para la pintura.

Es más conocido por sus paisajes alegóricos, en los que suelen aparecer figuras contemplativas. Las figuras se recortan contra cielos nocturnos, nieblas matutinas, árboles estériles o ruinas góticas o megalíticas.

El ascenso del nazismo a principios de la década de 1930 supuso un resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero a continuación se produjo un brusco declive, ya que sus cuadros, por su asociación con el movimiento nazi, se interpretaron como de aspecto nacionalista.

El mar de hielo

Descripción y análisis de la obra: Vagabundo sobre un mar de niebla (a veces también denominado “Mar de niebla”) representa a un hombre solitario, vestido formalmente y con un bastón en la mano, de pie sobre un afloramiento de rocas que contempla una extensión inhóspita. Permanece perfectamente inmóvil, sólo con el pelo alborotado por un viento invisible, frente a un campo tumultuoso que se agita a sus pies. Al fondo se ve un cielo lleno de nubes blancas y el contorno de las cimas de las montañas apenas visible a través de la niebla. Mientras el hombre contempla la inmensidad que tiene ante sí, la sublimidad de la naturaleza se demuestra no en una vista tranquila y serena, sino en el puro poder de lo que las fuerzas naturales pueden lograr.

Se sabe que Friedrich hizo declaraciones políticas en su pintura, a menudo codificadas de forma sutil. El traje que lleva la figura fue utilizado por estudiantes y otras personas durante las Guerras de Liberación de Alemania; en la época de este cuadro, la ropa estaba prohibida por el nuevo gobierno de Alemania. Al representar deliberadamente a la figura con este atuendo, el artista hizo un llamamiento visual, aunque discreto, contra el gobierno actual. Sin embargo, la naturaleza política de esta obra no se detuvo ahí; sus obras (especialmente este cuadro) fueron adoptadas y abusadas por el régimen nazi como símbolos del intenso nacionalismo alemán. Dado que Friedrich sustituyó la ilustración más literal por un mensaje meramente sugestivo, sus cuadros fueron fácilmente reinterpretados para adaptarse a las nuevas intenciones políticas. Tuvieron que pasar más de tres décadas, hasta la década de 1980, para que su obra volviera a ser vista y apreciada sin la mancha del nazismo.