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Centro cultural de la villa fernán gómez
irish treble con kila
Bailar de Arquitectura es una exposición que conecta las artes visuales, las artes escénicas, la música y la creación contemporánea a través de videoinstalaciones, pintura, fotografía y otros documentos comisariados por F.Javier Panera. La producción de Fernán Gómez, actualmente abierta al público, puede visitarse gratuitamente hasta el 12 de mayo en el Centro Cultural Fernán Gómez de la Villa.
La obra nos muestra trabajos contemporáneos que parten de la música para buscar la relación entre las artes visuales y escénicas y la creación contemporánea. Los artistas nos muestran cómo la música juega con temas de actualidad. Un ejemplo es la obra de Luis San Sebastián, que decide hacer una lectura crítica del presente utilizando la historia del rock y el arte conceptual.
Otras instalaciones como Largen & Bread, a través de piezas sonoras y vídeos, reflexionan sobre el paralelismo entre los impulsos autodestructivos de algunas estrellas del rock y la tendencia a la destrucción de instrumentos de los músicos de vanguardia. La obra de Félix Curto, realizada en todo tipo de soportes, parece salida del verso de alguna canción de Neil Young, los Byrds o ls Flying Burrito Brothers. Artistas como Irma Marco han optado por utilizar los nuevos medios para crear e interpretar. Los soportes mediáticos también se utilizan como instalaciones. El último ejemplo entre la música y las artes escénicas y las artes plásticas es el trabajo de Carlos Aires, que a través de su obra “¿Qué tan profundo es tu amor?” crea una alegoría del amor visceral, cargando la violencia con el amor.
la construcción del modernismo en el arte en el mundo árabe
El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa está situado en la ruta del arte más importante de la ciudad, en pleno Paseo del Prado/Paseo de la Castellana. En sus alrededores se encuentran también la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Arqueológico Nacional y el Palacio Municipal de Congresos.
El espacio ofrece una gran cantidad de posibilidades. Dispone de dos salas de teatro, una de ellas de distribución regulable, una gran sala de exposiciones de 1.500 m2 y un pasillo/vestíbulo que constituye un espacio complementario ideal para cualquier evento.
La sala Guirau, con capacidad para 736 personas, se utiliza como escenario de los principales espectáculos de gran formato del teatro, de los programas de danza y música y de los espectáculos infantiles. Su escenario triangular tiene un proscenio de 22 metros de ancho, con una profundidad de 10 metros hasta el ciclorama y un arco de 5 metros, así como un escenario interior de 4,85 m.
Este espacio puede albergar aproximadamente entre 174 (máximo) y 80 (mínimo) personas. El diseño polivalente de la sala se ha ampliado para ofrecer mayor libertad en cuanto a la ubicación del público y del escenario. La nueva disposición, con una longitud de 20 metros y una anchura de 11 metros, permite acoger más de una actividad el mismo día.
presentación temporada 20/21
Bailar de Arquitectura es una exposición que conecta las artes visuales, las artes escénicas, la música y la creación contemporánea a través de videoinstalaciones, pintura, fotografía y otros documentos comisariados por F.Javier Panera. La producción de Fernán Gómez, actualmente abierta al público, puede visitarse gratuitamente hasta el 12 de mayo en
La obra nos muestra trabajos contemporáneos que parten de la música para buscar la relación entre las artes visuales y escénicas y la creación contemporánea. Los artistas nos muestran cómo la música juega con los temas de actualidad. Un ejemplo es la obra de Luis San Sebastián, que decide hacer una lectura crítica del presente utilizando la historia del rock y el arte conceptual.
Otras instalaciones como Largen & Bread, a través de piezas sonoras y vídeos, reflexionan sobre el paralelismo entre los impulsos autodestructivos de algunas estrellas del rock y la tendencia a la destrucción de instrumentos de los músicos de vanguardia. La obra de Félix Curto, realizada en todo tipo de soportes, parece salida del verso de alguna canción de Neil Young, los Byrds o ls Flying Burrito Brothers. Artistas como Irma Marco han optado por utilizar los nuevos medios para crear e interpretar. Los soportes mediáticos también se utilizan como instalaciones. El último ejemplo entre la música y las artes escénicas y las artes plásticas es el trabajo de Carlos Aires, que a través de su obra “¿Qué tan profundo es tu amor?” crea una alegoría del amor visceral, cargando la violencia con el amor.
nirapodo kaka : corona awareness (teatro de marionetas)
Délio Jasse a través de O Another Chapter reconstruye la historia social y política de las colonias portuguesas a través de fotografías de dos familias, con paradojas y reflexiones sobre los diferentes contextos
Elina Brotherus presenta en esta exposición sus trabajos realizados entre 2016 y 2018 en torno al movimiento Fluxus. Una selección de fotografías que permiten al espectador realizar un viaje personal a través de esta corriente artística, cuestionando la autoría o la naturaleza del arte.
En PLAYGROUND la artista sigue instrucciones o partituras y las interpreta a través de la fotografía y el vídeo. Esta nueva forma de trabajar a través de la performance produce imágenes surrealistas, extrañas, a menudo absurdas, pero siempre llenas de energía: representan una liberación de las preocupaciones autobiográficas que han sido un tema recurrente a lo largo de sus veinte años de carrera.
Brotherus demuestra una vez más que las estrategias de la historia del arte resuenan en su obra, y las hace imprescindibles cuando las trasladamos al contexto actual. Esta continuidad contemporánea no sólo cuestiona al artista, sino que permite al espectador replantearse la naturaleza del arte, la historia, la repetición, la documentación, la autoría y la interpretación.
