Cindy sherman untitled film stills

La obra más famosa de cindy sherman

La serie Untitled Film Stills de Cindy Sherman consta de más de setenta fotografías en blanco y negro realizadas entre 1977 y 1980. Al pensar en esta serie, nos vienen inmediatamente a la mente algunos aspectos de toda su obra: disfraz y teatralidad, misterio y voyeurismo, melancolía y vulnerabilidad. La artista comenzó estas series en su apartamento, utilizando su propio interior como escenario para las escenas. Sin embargo, pronto trasladó su cámara y su atrezzo al exterior y disparó también en paisajes urbanos y rurales, necesitando una segunda persona que la ayudara a tomar la fotografía. El artista Robert Longo, con el que vivía entonces, la ayudó durante un tiempo, así como su padre, otros familiares y amigos.

Cada imagen individual crea una escena distinguida. El fotograma sin título nº 21, por ejemplo, recuerda a una escena de un programa de televisión o de una película anticuada, con la mujer de la imagen como heroína principal, vestida con un traje vintage de los años 50 y mirando cautivada por algo fuera del encuadre. Esto crea suspense: nunca sabremos lo que ocurre al otro lado de la calle de esta mujer. Hace que la imagen no trate tanto de lo que ocurre en la foto, sino más bien de lo que ocurrió antes y después del momento en que se rodó. Este elemento narrativo es característico de Untitled Film Stills. Las escenas son reconocibles como fotogramas de película -imitando los típicos ángulos cinematográficos, la iluminación y la dramatización-, pero no proceden de ninguna película en particular.

Fotografía de cindy sherman

Cynthia Morris Sherman (nacida el 19 de enero de 1954) es una artista estadounidense cuya obra consiste principalmente en autorretratos fotográficos, en los que se representa a sí misma en muchos contextos diferentes y como diversos personajes imaginados.

Se considera que su obra más importante es la colección “Untitled Film Stills”, una serie de 70 fotografías en blanco y negro de sí misma que evocan los papeles típicos de las mujeres en los medios de comunicación (especialmente en las películas de arte y ensayo y en las populares películas de serie B). En la década de 1980, Sherman utilizó películas en color y grandes impresiones, y se centró más en el vestuario, la iluminación y la expresión facial.

Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, siendo la menor de los cinco hijos de Dorothy y Charles Sherman[3][4][5] Poco después de su nacimiento, su familia se trasladó al municipio de Huntington, en Long Island. Su padre trabajaba como ingeniero en Grumman Aircraft[6]. Su madre enseñaba a leer a niños con dificultades de aprendizaje[7]. Sherman ha descrito a su madre como buena hasta el extremo y a su padre como estricto y cruel[8].

Cindy shermanartista estadounidense

Cindy Sherman (nacida en 1954) creció en el tranquilo y suburbano Huntington, Long Island, Nueva York. Ha descrito su infancia y su juventud como protegidas y solitarias, fundidas en películas, series de televisión y publicidad, que tuvieron una fuerte influencia en ella.

Sherman empezó a estudiar arte en Buffalo en 1974, ya que sus padres no la dejaron trasladarse a Manhattan. Aquí, Cindy Sherman fue una de las fundadoras de Hallwalls, un espacio gestionado por artistas que se hizo famoso y fue un trampolín hacia el mundo del arte en Nueva York. La dinámica ciudad de Nueva York tuvo un profundo impacto en la carrera artística de Sherman, que aún hoy vive allí.

En esa época, a finales de los años 70, la fotografía aún no era respetada de forma incontestable como arte. El panorama artístico, excesivamente masculino, estaba dominado por la pintura, en la estela del expresionismo abstracto y el arte pop. Sin embargo, se respiraban grandes cambios, tanto en el papel del artista como en el de la mujer. Las artistas que se inclinaban por el arte conceptual y basado en las ideas, como Sherrie Levine (nacida en 1947) y Barbara Kruger (nacida en 1945), optaron por enfoques sin forma preconcebida: fotografía, cine, acciones, texto. A menudo trabajaban en serie y con referencias a la cultura de masas y al consumismo. Influida por una generación anterior de artistas de la performance, Sherman desarrolló una fascinación por el disfraz, una fascinación que la acompañaba desde la infancia, ahora en encuentro con su propia cámara.

Cindy sherman, untitled film stills significado

Untitled Film Stills de Cindy Sherman se compone de más de setenta fotografías en blanco y negro realizadas entre 1977 y 1980. Al pensar en esta serie, nos vienen inmediatamente a la mente algunos aspectos de toda su obra: disfraz y teatralidad, misterio y voyeurismo, melancolía y vulnerabilidad. La artista comenzó estas series en su apartamento, utilizando su propio interior como escenario para las escenas. Sin embargo, pronto trasladó su cámara y su atrezzo al exterior y disparó también en paisajes urbanos y rurales, necesitando una segunda persona que la ayudara a tomar la fotografía. El artista Robert Longo, con el que vivía entonces, la ayudó durante un tiempo, así como su padre, otros familiares y amigos.

Cada imagen individual crea una escena distinguida. El fotograma sin título nº 21, por ejemplo, recuerda a una escena de un programa de televisión o de una película anticuada, con la mujer de la imagen como heroína principal, vestida con un traje vintage de los años 50 y mirando cautivada por algo fuera del encuadre. Esto crea suspense: nunca sabremos lo que ocurre al otro lado de la calle de esta mujer. Hace que la imagen no trate tanto de lo que ocurre en la foto, sino más bien de lo que ocurrió antes y después del momento en que se rodó. Este elemento narrativo es característico de Untitled Film Stills. Las escenas son reconocibles como fotogramas de película -imitando los típicos ángulos cinematográficos, la iluminación y la dramatización-, pero no proceden de ninguna película en particular.