La anunciación fra angélico florencia

fra angelico, análisis de la anunciación

El Retablo de Cortona, la Anunciación, fue realizado para la iglesia de San Domenico en Cortona. Sin duda la primera gran pintura de Angelico, esta Anunciación constituyó un prototipo para una noble línea de derivados. El cuadro repite el diseño del panel principal del retablo del Prado en un entorno arquitectónico más elaborado.

En una logia de columnas y arcos, el ángel se aparece a María. De perfil, ocupa la mayor parte del cuadro; sus alas, ricamente pintadas, se extienden a través de la columnata y sus puntas superiores marcan el centro del cuadro. Declara a la Virgen: “El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra” (Lucas 1, v. 35). Ella, recatada, con una paloma revoloteando sobre su cabeza en un estallido de luz dorada, se inclina hacia él y responde: “He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra” (Lucas 1, v. 38). Más allá de ellos, el espacio de la imagen se extiende hasta el aposento de la Virgen, y se insinúa un espacio más oculto por la cortina de la cama que sirve también para resaltar el nimbo de Gabriel.

anunciaciónpintura de andrea del verrocchio y leonardo da vinci

La Anunciación de Fra Angelico (1395-1455 d.C.)Pintura al fresco en la parte superior de la escalera del Monasterio de San Marcos en Florencia Italia (1437-46)Durante muchos años he estudiado, admirado, contemplado este fresco. Lo visitaba casi semanalmente en 1958, cuando vivía en Florencia. Desde entonces lo he incluido en mis charlas de arte por su delicado e intemporal equilibrio de tres cualidades que para mí reflejan a ese artista completo y raro que atraviesa los siglos por su poder pictórico, como son:

A nuestros ojos las viejas convenciones medievales en manos de Fra Angelico son la parte más moderna de esta pintura. Los patrones abstractos y los colores de todo el trazado son una sinfonía de orden poético y precisión de los diseñadores. Le siguen de cerca las unidades arquitectónicas con las que crea todo tipo de interacciones entre “figura-fondo”, interior/exterior, ventanas dentro de ventanas, pequeños cuadros dentro de los grandes cuadros (el ángel en su arco, la virgen en el suyo, o la puerta con ventana más allá, por ejemplo)

el cuadro de la anunciación

Los contemporáneos de Angélico habrían reconocido inmediatamente su empleo de la ventana enrejada, más allá de la cual se encuentra un jardín secreto e inalcanzable, como una versión del hortus conclusus, un símbolo recurrente en el arte y la literatura cristianos de la época. El hortus conclusus, que significa “jardín cerrado”, era un complejo recurso metafórico que recordaba, por un lado, la pérdida del paraíso y, por otro, la propia inmaculabilidad de María. Para los ojos medievales cultos, los barrotes de la ventana simbolizaban la propia pureza inviolable de la Virgen. Para impulsarnos hacia esa abertura obstruida, Angélico estaba incurriendo en una coreografía religiosamente arriesgada y audaz: nos atraía a contemplar, aunque fuera subliminalmente, una penetración de lo impenetrable.

Si se elimina esa vía de escape de la obra, el impacto del fresco de Angelico se vería infinitamente disminuido. La ventana enrejada, que se sitúa en la línea de visión de los dos protagonistas del fresco (amplificando aún más su importancia), crea una tensión vigorizante en la obra. Si se retira del plano del fresco, si se cierra por completo o si se colocan pesadas cortinas sobre ella, el cuadro se cierra. Su magia óptica se derrumba. Angelico ha medido meticulosamente la cantidad de visiones del paraíso que necesitamos para seguir adelante. Y nada más.