La virgen de las rocas national gallery

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La Virgen de las Rocas (en italiano: Vergine delle rocce), a veces Madonna de las Rocas, es el nombre de dos pinturas del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, de un mismo tema, con una composición que es idéntica salvo por varios detalles significativos. La versión considerada generalmente como la primera, la más antigua de las dos, no ha sido restaurada y se encuentra en el Louvre de París. La otra, restaurada entre 2008 y 2010, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las obras se conocen a menudo como la Virgen de las Rocas del Louvre y la Virgen de las Rocas de Londres, respectivamente. Ambos cuadros miden casi 2 metros (más de 6 pies) de altura y están pintados al óleo. Ambas se pintaron originalmente sobre paneles de madera, pero la versión del Louvre se ha trasladado a un lienzo[1].

Ambos cuadros muestran a María y al niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel Uriel, en un entorno rocoso que da a los cuadros su nombre habitual. Las diferencias compositivas significativas están en la mirada y la mano derecha del ángel. Las obras difieren en muchos aspectos menores, como los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se ha utilizado el sfumato. Aunque está documentada la fecha de un encargo asociado, se desconocen las historias completas de las dos pinturas, lo que lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.

la virgen y el niño con los santos

El misterioso cuadro de Leonardo muestra a la Virgen María con San Juan Bautista, primo de Cristo, y un ángel. Todos se arrodillan para adorar a Cristo niño, que a su vez levanta la mano para bendecirlos. El cuadro forma parte de un gran y elaborado retablo realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán con motivo de la celebración de la Inmaculada Concepción de la Virgen. Sustituye a un cuadro similar realizado por Leonardo con anterioridad (actualmente en el Louvre, París).Leonardo ha utilizado técnicas pictóricas innovadoras para dar la impresión de que las figuras emergen de la oscuridad de este escenario sombreado. Por ejemplo, ha difuminado los bordes de sus formas para indicar las sombras que las envuelven. El dibujo inferior (esquema preliminar de una composición) muestra que intentó un diseño diferente, pero que luego cambió de opinión, por lo que es casi idéntico a la versión del Louvre.

Estos tres paneles proceden de un elaborado retablo, en parte esculpido, realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán. Cuando Leonardo y sus colaboradores recibieron el encargo de las pinturas en 1483, el escultor Giacomo del Maiano ya había terminado las esculturas. El retablo se encontraba en una capilla dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María que pertenecía a una cofradía (grupo religioso) dedicada a la Inmaculada Concepción. Los dos ángeles que tocan instrumentos musicales probablemente se encontraban a ambos lados de una gran escultura de la Virgen. El cuadro de Leonardo, que probablemente debía representar la Inmaculada Concepción, estaba colocado justo debajo de la escultura.El cuadro de la National Gallery es la segunda versión de Leonardo. Probablemente se hizo para reemplazar una (ahora en el Louvre, París) que Leonardo vendió porque la cofradía se negó a pagarle adecuadamente por ella.

características distintivas de la virgen de las rocas

El cuadro que está admirando es en realidad la segunda versión que representa el mismo tema. La primera fue pintada hacia 1485, y puede admirarse en el Louvre de París. Este cuadro se empezó a pintar en la última década del siglo XV y se terminó a principios del siglo XVI. Fue encargado a Leonardo por la Cofradía de la Inmaculada Concepción de la Iglesia de Francesco Grande de Milán. Comprado y vendido varias veces, el noble inglés del Conde de Suffolk llegó a poseerlo y lo vendió a la National Gallery por 250.000 francos.

El grupo de figuras que tiene ante sí destaca frente a un paisaje dominado por las rocas del fondo, que atrae la mirada hacia la distancia. La Virgen María cubre a Juan Bautista con su manto. El santo se arrodilla en adoración al niño Jesús, que lo bendice mientras un ángel le coloca suavemente el brazo izquierdo en la espalda. Originalmente, las dos figuras más pequeñas eran tan similares que los fieles las confundían. Sólo en una etapa posterior se añadieron a San Juan el báculo con la cruz y el pergamino con el texto “Aquí está el cordero de Dios”: eran dos de los atributos típicos del santo que ayudaban a los espectadores a identificarlo mejor.

virgen del jilguero

Inglés: La Virgen con el Niño San Juan Bautista adorando al Niño Jesús acompañado por un Ángel. En esta segunda versión, María y Jesús están representados con una aureola y Juan Bautista con la cruz

encargado en 1480 como panel central de un tríptico por la Cofradía milanesa de la Inmaculada Concepción para el retablo de su oratorio en San Francisco. Esta versión es la segunda versión finalmente aceptada por la cofradía en sustitución de la primera versión rechazada que se encuentra en el Louvre, París

29 juni 2014 kl. 22.372 692 × 4 150 (3,01 Mbyte)Escudo de muchos coloresRevertido a la versión de las 05:51, 25 de diciembre de 2010 (restaurando la versión original de la Galería Nacional – por favor, haga archivos separados de cualquier versión procesada según la política de Commons)s0