Las tres gracias de rubens comentario

Las tres gracias de la mitología griega

Sea cual sea el programa que veamos, “America’s Next Top Model”, “Germany’s Next Topmodel” o “Make Me a Supermodel”, vemos el mismo escenario. Un grupo de mujeres jóvenes tiene que pasar por varias tareas y, al final, una de ellas es seleccionada como “Top Model”.

Las candidatas tienen que dominar desafiantes sesiones de fotos, difíciles pasarelas y, sobre todo, tienen que soportar las miradas diseccionadoras de los jurados y de nosotros los espectadores. Entre todas estas tareas hay una que es la misma: sus cuerpos están bajo escrutinio, tienen que posicionarse de la manera más favorable. La atención se centra principalmente en su cuerpo.

Ver el cuerpo de una mujer en varias poses puede sonarnos. Es posible que lo hayamos encontrado en la historia del arte: Las mujeres son conocidas como las Tres Gracias. En el cuadro Primavera de Botticelli, tres mujeres están juntas en un grupo. También aquí posan de una forma que nos resulta familiar por los programas de Top Model. Ellas, o más bien sus cuerpos, se muestran desde diferentes perspectivas.

Las tres gracias renacentista o barroca

¿Cómo podía un artista de la época barroca pintar a una mujer desnuda sin provocar un escándalo? Podía decir que eran personajes mitológicos o bíblicos. Y eso es exactamente lo que hizo Peter Paul Rubens: pintó a tres mujeres desnudas y las llamó Las Tres Gracias. Estas Tres Gracias eran las diosas romanas del esplendor, la alegría y el buen humor. El artista tenía este cuadro en su colección personal.    A su muerte, pasó a los Reales Alcázares de Madrid y ahora reside en el Museo del Prado en España.

El juicio de parís (rubens)

En 1635, el flamenco Peter Paul Rubens pintó Las Tres Gracias o, en griego, Charites, que eran diosas de la belleza y la creatividad y que a menudo se mencionan y representan en el arte clásico. Aquí Rubens pinta sus desnudos de figuras típicamente amazónicas con los brazos enlazados en una danza en una gruta que se abre a un paisaje extenso y fértil.

Encima hay una guirnalda de flores y a un lado una fuente que simbolizan la abundancia, con la danza de las diosas proporcionando buena fortuna. El cuadro permaneció en posesión del artista hasta su muerte.

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Considerada internacionalmente como una obra maestra de la escultura neoclásica europea, Las Tres Gracias fue tallada en Roma por Antonio Canova (1757 – 1822) entre 1815 y 1817 para un coleccionista inglés. Este grupo de tres hermanas mitológicas era en realidad una segunda versión de un original, encargado por Joséphine de Beauharnais, primera esposa de Napoleón Bonaparte.

Declaro francamente que no he visto nada en la escultura antigua o moderna que me haya proporcionado más placer… Dejo las variaciones del grupo… enteramente a su juicio, pero espero que se conserve completamente la verdadera gracia que distingue tan particularmente a esta obra.

Para la segunda versión de la obra (que, al parecer, prefería el propio Canova), se cambió el material de mármol veteado a mármol blanco, el pilar pasó de ser cuadrado a ser redondo, y se dio a la figura central (Aglaia) una cintura ligeramente más ancha. La escultura terminada fue entregada a la casa del duque de Bedford, la abadía de Woburn, en 1817 (el original se encuentra ahora en el Hermitage, en San Petersburgo). El duque celebró con entusiasmo su nueva adquisición, y pronto se convirtió en una de las esculturas europeas más famosas de su época. En un catálogo de los mármoles de su colección, el duque describió Las Tres Gracias como “una obra de consumada habilidad; ciertamente no superada por ningún ejemplar moderno del arte de la escultura”, y destacó “la morbidezza, ese aspecto de suavidad viva que tiene la superficie del mármol, que parece que fuera a ceder al tacto”.