Malevich cuadrado blanco sobre fondo blanco

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Esto es lo que pretende mostrar la última exposición de la Whitechapel Gallery. Aventuras del Cuadrado Negro: Arte abstracto y sociedad 1915-2015 traza ambiciosamente el recorrido del arte geométrico abstracto desde su debut público en la agitada Rusia prerrevolucionaria de 1915, pasando por su difusión en Europa occidental y oriental, América del Norte y del Sur y Asia, hasta la actualidad, que Pepe Karmel ha anunciado como “la edad de oro de la abstracción”.

La relación del arte con la sociedad de la que surgió sigue siendo un tema muy debatido en el mundo del arte, sobre todo porque el arte abstracto no representa, literalmente, nada. En cambio, desarrolla un lenguaje consistente en una serie de símbolos geométricos codificados. La exposición presenta obras que van desde Piet Mondrian a Gabriel Orozco, pasando por Lygia Clark y Hannah Starkey, y ofrece diferentes ejemplos de cómo el arte abstracto refleja la sociedad de la que surgió.

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Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918) es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo de Kazimir Malévich. Es uno de los ejemplos más conocidos del movimiento suprematista ruso, pintado el año siguiente a la Revolución de Octubre.

Forma parte de una serie de obras “blanco sobre blanco” iniciada por Malévich en 1916. La obra representa un cuadrado blanco, retratado descentrado y en ángulo sobre un fondo que también es un cuadrado blanco de un tono ligeramente más cálido. La obra mide 79,5 por 79,5 centímetros. Malevich prescinde de la mayoría de las características del arte representativo, sin sentido del color, la profundidad o el volumen, dejando una simple forma geométrica monocromática, no precisamente simétrica, con límites imprecisos. Aunque la obra está despojada de la mayoría de los detalles, las pinceladas son evidentes en este cuadro y el artista intentó que pareciera que el cuadrado inclinado salía del lienzo. Malevich pretendía que el cuadro evocara una sensación de flotación, ya que el color blanco simboliza el infinito, y la ligera inclinación del cuadrado sugiere movimiento.

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Desde el punto cero de la pintura hasta el fin de la pintura, en cinco añosSegún la cronología que Malevich escribió y publicó, “El suprematismo es divisible en tres etapas … – el período negro, el período de color y el período blanco.    El último denota las formas blancas pintadas de blanco.    Estas tres etapas tuvieron lugar entre los años 1913 y 1918.    Estos periodos se construyeron de acuerdo con un desarrollo puramente plano, y el principio principal de economía estaba en la base de su construcción – de cómo transmitir el poder de la estática y del aparente descanso dinámico por medio de un solo plano” [Malevich 1920: 1, citado en Sarabianov 1990: 166].Sin embargo, Malevich mostró varias pinturas suprematistas dominadas por el color en la exposición fundamental de diciembre de 1915 0.10.    Shatskikh [2012] utilizó su correspondencia y sus bocetos para demostrar que varios de ellos (incluyendo Pintura suprematista (con Trapecio negro y Cuadrado rojo), abajo) fueron conceptualizados y pintados antes de que Malevich llegara a la negación del color en el Cuadrado negro.    Malevich declaró sus “etapas” del suprematismo conceptualmente, superponiendo esa concepción a la cronología real de su pintura.

composición suprematista: avión volando

“El naturalismo académico, el naturalismo de los impresionistas, el cézanneísmo, el cubismo, etc., todos ellos, en cierto modo, no son más que métodos dialécticos que, como tales, no determinan en ningún sentido el verdadero valor de una obra de arte.” 2 de 8

“Me he transformado en el cero de la forma y he salido del lodazal del arte académico. He destruido el círculo del horizonte y he escapado del círculo de los objetos, del anillo-horizonte que ha apresado al artista y a las formas de la naturaleza. El cuadrado no es una forma subconsciente. Es la creación de la razón intuitiva. Es el rostro del nuevo arte. El cuadrado es el niño vivo y real. Es el primer paso de la creación pura en el arte”. 7 de 8

“En lugar del rojo, el negro (color cero); en lugar de un rostro, un hueco (líneas cero); en lugar de un icono -es decir, en lugar de una ventana hacia el cielo, hacia la luz, hacia la vida eterna- la penumbra, un sótano, una trampilla hacia el inframundo, la oscuridad eterna.” 8 de 8

1912-13Mujer con cubos: Disposición dinámicaEn esta composición, también derivada de Fernand Leger (a través de Paul Cézanne, que creía que todas las formas de la naturaleza podían reducirse a la esfera, el cilindro y el cono), Malevich se acercó más decididamente a la abstracción diseccionando la figura y el plano del cuadro en una variedad de formas geométricas entrelazadas. La figura sigue siendo identificable, al igual que los cubos que lleva; Malevich aún no ha abandonado por completo la representación. La paleta general se compone de colores fríos en los que predominan los azules y los grises, aunque los acentos de rojo, amarillo y ocre contribuyen a la dinámica visual de la composición, acercándonos así a la sensación que Malevich pretendía comunicar tal y como indica el título. Los pocos elementos identificables como figurativos, como la mano de la figura, parecen perderse dentro del torbellino de formas completamente abstractas que estructuran el lienzo. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York