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Porque no ha habido grandes mujeres artistas
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“¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” es un ensayo de 1971 de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin. En este ensayo, Nochlin explora los obstáculos institucionales -en contraposición a los individuales- que han impedido a las mujeres de Occidente tener éxito en las artes. Su argumento se divide en
“¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” es un ensayo de 1971 de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin. En este ensayo, Nochlin explora los obstáculos institucionales -en contraposición a los individuales- que han impedido a las mujeres de Occidente tener éxito en las artes. Divide su argumento en varias secciones, la primera de las cuales aborda los supuestos implícitos en el título del ensayo, seguida de “La cuestión del desnudo”, “El logro de la dama”, “Los éxitos” y “Rosa Bonheur”. En su introducción, reconoce “el reciente auge de la actividad feminista” en Estados Unidos como condición para su interrogación sobre los fundamentos ideológicos de la historia del arte, al tiempo que invoca la sugerencia de John Stuart Mill de que “tendemos a aceptar lo que es natural”. En su conclusión, afirma: “He intentado abordar una de las cuestiones perennes que se utilizan para cuestionar la demanda de las mujeres de una igualdad verdadera, y no simbólica, examinando toda la subestructura intelectual errónea en la que se basa la pregunta “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”; cuestionando la validez de la formulación de los llamados problemas en general y del “problema” de las mujeres en particular; y, a continuación, sondeando algunas de las limitaciones de la propia disciplina de la historia del arte”.
las mujeres en la historia del arte
ImprimirLa infrarrepresentación de las mujeres artistas no es un tema nuevo. La cuestión ya se ha planteado muchas veces. En 1984, por ejemplo, un grupo de artistas femeninas anónimas estadounidenses, conocidas como las Guerrilla Girls, crearon una serie de carteles activistas. La formación del grupo se creó en respuesta a la “Encuesta Internacional de Pintura y Escultura” de 1984 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta exposición incluía obras de 169 artistas, de los cuales menos del diez por ciento eran mujeres (Manchester, 2004).
Esto no es una excepción. Museos como el Louvre, el MoMa, el MET, el Rijksmuseum y el Hermitage albergan obras de los artistas más famosos y apreciados que han existido. Los visitantes toleran largas colas y costosas entradas para ver a DaVinci, Picasso, Van Gogh, Renoir, Warhol, Botticelli o Rembrandt en persona.
Los lectores atentos observarán que todos estos artistas son hombres. ¿Es casualidad que todos los artistas reconocidos sean hombres? ¿Es que las mujeres no son capaces de ser grandes artistas? ¿O es que las mujeres están en desventaja en el mundo de la historia del arte? Enumerar tantas artistas femeninas aclamadas como artistas masculinos aclamados es casi imposible.
linda nochlin ¿por qué no ha habido resumen?
La obra de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971) se considera generalmente la primera obra importante de la historia del arte feminista. Maura Reilly, comisaria, escritora y colaboradora de Nochlin, describió la obra como “un dramático grito de guerra feminista”. “Este ensayo canónico precipitó un cambio de paradigma dentro de la disciplina de la historia del arte”, afirma Reilly en su prefacio a Women Artists: The Linda Nochlin Reader (2015), “y como tal su nombre se hizo inseparable de la frase, ‘arte feminista’, a escala global.” Un análisis secamente humorístico de los valores por los que se historizan y discuten los artistas, “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” postuló el primer enfoque metodológico para la disciplina: que en lugar de reforzar la reputación de las mujeres artistas críticamente descuidadas u olvidadas, la historiadora del arte feminista debería desmenuzar, analizar y cuestionar las estructuras sociales e institucionales que sustentan la producción artística, el mundo del arte y la historia del arte.
Según sus propias palabras, Nochlin creció en “una familia judía secular, de izquierdas e intelectual” en Crown Heights, Brooklyn. En 1951, se licenció en filosofía y se especializó en griego e historia del arte en el Vassar College. Vassar es una de las llamadas “Siete Hermanas”, un grupo de universidades femeninas históricas a lo largo del noreste de Estados Unidos (se convirtió en mixta en 1969). “Lo bueno de un colegio femenino… era que las mujeres tenían la oportunidad de hacer todo”, declaró Nochlin en una entrevista de 2015 con Reilly. “No se nos empujaba a los márgenes porque no había márgenes de género… éramos todo lo que había”. En 1952, Nochlin obtuvo un máster en literatura inglesa en Columbia antes de emprender su doctorado en historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde escribió su doctorado sobre la obra de Gustave Courbet. Aparte de “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, Nochlin es quizá más conocida por su libro de 1971, Realismo, un estudio de referencia sobre el movimiento del siglo XIX.
¿por qué no ha habido grandes artistas negras?
La obra de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” (1971) se considera generalmente la primera obra importante de la historia del arte feminista. Maura Reilly, comisaria, escritora y colaboradora de Nochlin, describió la obra como “un dramático grito de guerra feminista”. “Este ensayo canónico precipitó un cambio de paradigma dentro de la disciplina de la historia del arte”, afirma Reilly en su prefacio a Women Artists: The Linda Nochlin Reader (2015), “y como tal su nombre se hizo inseparable de la frase, ‘arte feminista’, a escala global.” Un análisis secamente humorístico de los valores por los que se historizan y discuten los artistas, “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” postuló el primer enfoque metodológico para la disciplina: que en lugar de reforzar la reputación de las mujeres artistas críticamente descuidadas u olvidadas, la historiadora del arte feminista debería desmenuzar, analizar y cuestionar las estructuras sociales e institucionales que sustentan la producción artística, el mundo del arte y la historia del arte.
Según sus propias palabras, Nochlin creció en “una familia judía secular, de izquierdas e intelectual” en Crown Heights, Brooklyn. En 1951, se licenció en filosofía y se especializó en griego e historia del arte en el Vassar College. Vassar es una de las llamadas “Siete Hermanas”, un grupo de universidades femeninas históricas a lo largo del noreste de Estados Unidos (se convirtió en mixta en 1969). “Lo bueno de un colegio femenino… era que las mujeres tenían la oportunidad de hacer todo”, declaró Nochlin en una entrevista de 2015 con Reilly. “No se nos empujaba a los márgenes porque no había márgenes de género… éramos todo lo que había”. En 1952, Nochlin obtuvo un máster en literatura inglesa en Columbia antes de emprender su doctorado en historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde escribió su doctorado sobre la obra de Gustave Courbet. Aparte de “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, Nochlin es quizá más conocida por su libro de 1971, Realismo, un estudio de referencia sobre el movimiento del siglo XIX.