Conversaciones con leonardo da viola

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El teclado combina elementos del clavicordio, el órgano y la viola da gamba. El intérprete bombea un pedal que hace girar un cigüeñal. Al pulsar las teclas, las ruedas giratorias presionan las cuerdas, creando el sonido de un conjunto de cuerdas.

La idea de que las cuerdas se toquen mediante ruedas giratorias (en lugar de la técnica de “pizzicato” del clavicordio o los martillos del piano) es fantástica. Me fascina tanto que estoy tentado de construir algo basado en esta idea.

MaxSynths escribió:La idea de que las cuerdas se toquen mediante ruedas giratorias (en lugar de la técnica de “pizzicato” del clavicordio o de los martillos en el piano) es fantástica. Me fascina tanto que estoy tentado de construir algo basado en esta idea.

MaxSynths escribió:La idea de que las cuerdas se toquen mediante ruedas giratorias (en lugar de la técnica de “pizzicato” del clavicordio o de los martillos en el piano) es fantástica. Estoy tan fascinado por esta cosa que estoy tentado de construir algo basado en esta idea.

Esto se construyó aquí mismo, en la ciudad. Realmente no tengo ninguna conexión con el mundo de la música artística seria, pero tal vez alguien que conozco conoce a alguien que podría hablar con el fabricante para que nos deje grabar algunos sapmles. Es una posibilidad remota, pero podría suceder.

viola organista realizada por sławomir zubrzycki

La conservación-restauración de La Última Cena de Leonardo da Vinci es un proyecto en curso que ha abarcado varios siglos. Realizado a finales del siglo XV por el artista renacentista Leonardo da Vinci, el mural se encuentra en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. La Última Cena fue encargada por Ludovico Sforza, duque de Milán, en 1495, como parte de una serie de renovaciones del convento con la intención de que el lugar se convirtiera en el mausoleo de la familia Sforza[2]. Las obras de La Última Cena comenzaron en 1495 y duraron hasta 1498[2]. Se entiende que la escena representa el versículo bíblico Juan 13:22, que muestra las reacciones de los Doce Discípulos, en la Última Cena, en los momentos posteriores al anuncio de Jesús de que uno de ellos le traicionará[3][4].

Cuando recibió el encargo de La Última Cena, Leonardo da Vinci nunca había trabajado en una obra de tan gran tamaño, cuatro metros de alto por casi seis metros de ancho[5] También tenía muy poca experiencia en la técnica conocida como fresco, que consiste en mezclar pigmento en yeso húmedo para crear una unión permanente[6] Tradicionalmente, los pintores al fresco aplicaban muchas capas sucesivas de yeso antes y durante el proceso de pintura[7] Este método requiere que los pintores al fresco trabajen rápidamente y con un plan preestablecido. Sin embargo, no es así como trabajaba Leonardo, y por ello eligió una nueva técnica consistente en poner una mezcla de pinturas al óleo y al temple sobre una pared seca. Según Ross King, “en esencia, [Leonardo] tomó pinturas al temple y mezcló aceites emulsionantes en ellas”[8] Esto permitió a Leonardo incluir colores más ricos y detalles más finos, y trabajar a un ritmo más lento.

sławomir zubrzycki, fabricante e intérprete de viola organista

La conservación-restauración de La Última Cena de Leonardo da Vinci es un proyecto en curso que ha abarcado varios siglos. Realizado a finales del siglo XV por el artista renacentista Leonardo da Vinci, el mural se encuentra en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. La Última Cena fue encargada por Ludovico Sforza, duque de Milán, en 1495, como parte de una serie de renovaciones del convento con la intención de que el lugar se convirtiera en el mausoleo de la familia Sforza[2]. La obra comenzó en 1495 y duró hasta 1498[2]. Se entiende que la escena representa el versículo bíblico Juan 13:22, que muestra las reacciones de los Doce Discípulos, en la Última Cena, en los momentos posteriores al anuncio de Jesús de que uno de ellos le traicionará[3][4].

el último da vinci: el mundo está mirando

Enterrada en las páginas de los famosos cuadernos de Leonardo Da Vinci del siglo XV, entre los bocetos de máquinas voladoras, paracaídas, trajes de buceo y tanques blindados, había una curiosa idea para un instrumento musical que fusionaba el clavicordio y el violonchelo. El polímata italiano del Renacimiento la denominó viola organista. La idea general del instrumento era correlacionar el trabajo de los dedos del teclado con el sonido sostenido de un instrumento de cuerda, pero entre las docenas de ideas que persiguió el talentoso artista e inventor, ésta fue una que nunca exploró más. Pasarían casi 100 años antes de que un organista de Núremberg construyera el primer instrumento de teclado de arco funcional, y muchos otros intentarían a lo largo de la historia hacer realidad la visión de Da Vinci con distintos niveles de éxito.

Ahora, tras unas 5.000 horas de trabajo durante tres años y casi 10.000 dólares invertidos en el proyecto, el concertista polaco Slawomir Zubrzycki ha presentado su propia versión de la viola organista. El nuevo instrumento no sólo es precioso, sino que es totalmente funcional, y Zubrzycki lo mostró en público por primera vez en el 5º Festival Internacional de Piano de Cracovia hace unas semanas. Arriba hay un vídeo de esa actuación en el que se puede escuchar lo bonito que suena este extraño instrumento. Vía Hindustan Times: