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Mientras dure la guerra cines en madrid
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La neutralidad oficial de España durante la Primera Guerra Mundial influyó en el desarrollo de la distribución y exhibición de películas en el país. La estrategia del gobierno para imponer la neutralidad se basó en la censura, y se aplicó a las películas de guerra de ambos bandos del conflicto. La inestabilidad interna del país se vio agravada por los efectos de la guerra y provocó las actividades de censura del gobierno central, especialmente a finales de 1916. A pesar de ello, los partidarios de cada bando consiguieron hacer de la exhibición cinematográfica un campo de batalla cultural.
La Primera Guerra Mundial determinó la actividad de la industria cinematográfica en España durante todo el periodo de conflicto. Sin embargo, hasta el día de hoy los historiadores debaten hasta qué punto la guerra influyó en la industria cinematográfica. Lo que sí se puede afirmar es que tanto la distribución como la exhibición cinematográfica se vieron directamente afectadas por la postura que España adoptó ante el estallido global de la guerra: la neutralidad. El instrumento utilizado por el gobierno de la nación para imponer esta neutralidad fue la censura. Sin embargo, a pesar de que su aplicación por parte de las autoridades repercutía en el día a día de las proyecciones cinematográficas públicas, nada pudo evitar que éstas se convirtieran en una caja de resonancia de la situación cada vez más conflictiva que atravesaba la sociedad española. La grave crisis política, económica y social que afectaba al país durante la guerra encontró una de sus expresiones más características en la profunda división entre simpatizantes aliados y alemanes. En un contexto de creciente tensión, en el que “una representación de Lohengrin de Wagner en el Liceo de Barcelona podía dar lugar a fuertes silbidos por parte de los simpatizantes de los aliados antes de convertirse en una batalla campal”,[1] la proyección de una película sobre la guerra podía producir manifestaciones públicas a favor o en contra de su postura, o incluso escaramuzas entre espectadores con opiniones opuestas.
cine bélico español
Escrita por Amenábar, “Mientras dure la guerra” se rodará durante ocho semanas, a partir del próximo lunes, en Salamanca, Madrid, Toledo, Chinchón y el País Vasco. La película está ambientada en 1936, cuando el líder fascista Francisco Franco y sus compañeros generales se levantan contra la república. La película sigue a uno de los más grandes escritores españoles, Miguel Unamuno, durante los tumultuosos primeros meses de la Guerra Civil española.
“Este proyecto es muy especial para mí, ya que es el primero que voy a rodar en español en mucho tiempo”, dijo Amenábar, añadiendo que la película, “a pesar de retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente de su presente”.
Telefónica Studios, la primera unidad de producción de Movistar +, que se estrenó en septiembre de 2013, tomó posiciones de capital minoritario en 10 películas en 2015 y un número similar en 2016. Seguirá invirtiendo en películas más arriesgadas y de menor tamaño, como “Campeones”, que actualmente va camino de los 20 millones de dólares en la taquilla española.
Con “Mientras dure la guerra”, Movistar + empezará a tomar participaciones totales o mayoritarias en tres o cuatro películas al año de aquí a 2021, dijo Sergio Oslé, director de Movistar +. El talento, incluidos los directores, será en la mayoría de los casos español o latinoamericano.
la trinchera sin fin
Cómo apoyar a The Projector: La afiliación ofrece ventajas como entradas gratuitas, descuentos y proyecciones sólo para miembros. También se ha lanzado recientemente una nueva plataforma de streaming, The Projector Plus. Fotografía: Ben Fisher47. Curzon Bloomsbury, LondresLos cines Curzon de Gran Bretaña son todos ellos de una clase: lujosos, impregnados de tradición cinematográfica (eche un vistazo a las salas de descanso revestidas de carteles de películas en el Curzon Soho) y programados de forma fiable con lo mejor del cine de autor y en lengua extranjera. El elemento arquitectónico más destacado de la cadena es esta sala minimalista de tres pantallas, recientemente rediseñada por el arquitecto londinense Takero Shimazaki. Se encuentra en el nexo de unión entre un frondoso rincón de Bloomsbury y el Brunswick Centre, una querida pero fea losa de hormigón que se inauguró, junto con el cine, en 1972. Ver una película allí ahora es una sensación de vanguardia -las pantallas están equipadas con proyectores 4K y sonido Dolby Atmos- y un poco como entrar en una cápsula del tiempo de los años 70. ¿Qué mejor manera de entrar en el estado de ánimo de Tarkovsky? Phil de SemlyenPonlo en el cartel: Refiérete a ella por su antiguo nombre, El Renoir, si quieres pasar por un local.
hay dragones
El último tren de Madrid es una película americana de 1937 dirigida por James P. Hogan y protagonizada por Dorothy Lamour, Lew Ayres y Gilbert Roland. Está ambientada en la Guerra Civil española[1]. La película fue una de las pocas películas contemporáneas de Hollywood realizadas sobre la guerra[2].
Al igual que otra película sobre la Guerra Civil española que se estaba realizando en esa época, Amor bajo fuego, los realizadores se cuidaron de no tomar partido. Los ejecutivos de la Paramount la describieron como “una especie de tema de Gran Hotel”[3] La producción tuvo varios problemas con la Oficina Hays debido a los aspectos políticos del tema[4] El rodaje tuvo lugar en abril y mayo de 1937[5] Se rodó principalmente en los estudios de la Paramount y en el Rancho Iverson, aunque algunos rodajes secundarios tuvieron lugar en Palencia, en Castilla. Los decorados fueron diseñados por los directores artísticos Earl Hedrick y Hans Dreier.
Una noticia en la edición del 10 de septiembre de 1936 de The New York Times anunciaba que Paramount había adquirido esta propiedad para que Cary Grant la protagonizara. Sin embargo, Grant no volvió a firmar su contrato de larga duración y dejó el estudio a finales de ese año, por lo que ya no estaba disponible para aparecer en ella.
