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Musica de peliculas para escuchar
Mejores bandas sonoras de películas (instrumentales)
La evocadora banda sonora de Maurice Jarre para Witness es tan pacífica y de otro mundo como la comunidad Amish que describe el drama de 1985, la anacrónica música de sintetizador se siente tan ajena a este mundo bucólico y congelado en el tiempo como el duro policía de Filadelfia John Book de Harrison Ford. El tema más memorable de la banda sonora, el emocionante “Building the Barn”, haría que hasta la persona más perezosa quisiera salir a la calle bajo el sol y construir una estructura de madera para sus vecinos. (Pero la banda sonora de Jarre también incluye temas tensos (para cuando los malos persiguen a nuestros héroes), así como melodías irremediablemente románticas y melancólicas para la pareja de Book y la viuda amish Rachel Lapp (Kelly McGillis).
No busques más que la magistral partitura de Jonny Greenwood para There Will Be Blood para ayudarte a concentrarte cuando trabajes desde casa. Las esporádicas y punzantes cuerdas te inyectarán una nueva sensación de urgencia cuando se acerquen los plazos. También está la naturaleza encantadora de la partitura inicial “Wide Open Spaces” que impulsa la naturaleza sin diálogos de los primeros 15 minutos de la película, si necesitas algo más discreto para alimentar la concentración. En cualquier caso, esta partitura es la forma perfecta de engrasar los engranajes de tu mente y desbloquear esa tubería de procrastinación.
La banda sonora original
Sin embargo, parece innecesariamente restrictivo pensar que Vivaldi y los sonidos ambientales de la naturaleza de bajo nivel son las únicas cosas aceptables para escuchar mientras se trabaja. En realidad, lo que prefieras será probablemente lo mejor para ti.
Es posible que ya tengas esa larga banda sonora de YouTube de la que dependes para animar una tarea repetitiva o para ayudarte a concentrarte antes de una fecha límite, pero si no sabes qué música ponerte durante la jornada laboral, aquí tienes algunas sugerencias.
El tintineo del piano y los violines que acompañan la banda sonora de La teoría del todo, la premiada película romántica sobre la relación entre Jane Hawking y su ex marido Stephen, son ideales para tranquilizarte y mejorar tu concentración.
Si disfrutas de los espeluznantes sintetizadores ambientales y retro de la aclamada serie de Netflix Stranger Things, esta banda sonora será un buen maridaje con el tintineo de tu teclado mientras aceleras las tareas diarias.
Aunque la última versión de la popular serie de juegos japoneses Animal Crossing está recibiendo críticas mixtas, es difícil no enamorarse de la adorable y relajada música que acompaña al juego.
Las mejores bandas sonoras de películas
La buena música y el buen cine van mejor juntos que las palomitas y la mantequilla. Y aunque no todas las películas de nuestra lista de bandas sonoras proceden del canon cinematográfico aclamado por la crítica, todas y cada una de las siguientes bandas sonoras son algo que hay que admirar, disfrutar y celebrar. Porque no hay nada como una banda sonora épica para transportar al espectador a otra época, hacer llorar a una sala de cine llena de desconocidos o complementar una narración tan bien que una no puede existir sin la otra. A continuación, le mostramos 30 veces en las que la vista y el sonido hicieron dulce, dulce música juntos.
El equipo musical que está detrás del pequeño drama romántico que sacudió el Cinturón Bíblico en los años 80 sabía que la única manera de enloquecer de verdad es hacerlo mientras una banda sonora sedosa crea el ambiente. Con una discografía que incluye desde éxitos conmovedores (como “These Arms of Mine” de Otis Redding) hasta un original de Patrick Swayze (“She’s Like the Wind”), el álbum se mantuvo en el número uno de la lista de Billboard durante meses y sigue siendo un éxito para todos los que no se cansan de ver a Johnny y a Baby pasándoselo bien.
Grease
La culpa es de Kenneth Anger. En 1963, este artista underground y provocador pícaro estrenó su película Scorpio Rising, un bombardeo de 30 minutos de imágenes eróticas e iconografía americana, con música de canciones de rock y R&B sin licencia de artistas como Elvis Presley y Ray Charles. Scorpio Rising, que se convirtió en un elemento básico de los cines de arte y ensayo y de los programas cinematográficos universitarios, influyó en la forma en que aspirantes a directores como Martin Scorsese llegaron a pensar en la yuxtaposición de las imágenes en movimiento y la música popular. Cuando la generación de Scorsese se hizo con el control de Hollywood a finales de la década de 1960, llevaban Anger en sus corazones y mentes.
Llegamos a 2018 y, si se cumplen las primeras previsiones, uno de los álbumes más populares del año será una banda sonora. Ha nacido una estrella, del director y protagonista Bradley Cooper, es la última actualización de una historia que ha sido una perenne del cine desde los años 30; y ya es un éxito en la taquilla. Gran parte del marketing se ha centrado en la música, con vídeos de actuaciones de Cooper y su coprotagonista Lady Gaga que se han hecho virales rápidamente, mucho antes del estreno de la película. La intersección de imágenes seductoras y canciones pegadizas sigue siendo una fuente fiable de ingresos.
