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Caracteristicas de la pintura del romanticismo
El hombre desesperado
El Romanticismo fue un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XVIII o principios del XIX. El romanticismo puede definirse como una oposición al clasismo y al neoclasicismo. Donde la armonía, los colores tranquilos, las composiciones equilibradas y las divisiones precisas eran mucho más importantes que los sentimientos, las emociones y las expresiones humanas.
El Romanticismo dio un respiro a la perfección y siguió su imaginación. Los artistas románticos no se inclinaban mucho por la racionalidad. Además, los principios de la ilustración, donde detrás de cada acción debe haber una razón racional. El Romanticismo fue un giro hacia la sensibilidad desde la subjetividad.
El Romanticismo en el arte consistía en amar y representar la naturaleza en lugar de representar temas y escenas alegóricas y bíblicas. El artista se inspiraba en la naturaleza y en las escenas naturales del paisaje. Artistas como John Constable y W Turner se centraron en la belleza de la naturaleza y en su representación. Algunos grabadores también mostraron su chispa y talento con sus grabados, muy narrativos y llenos de expresión.
Características de la escultura del romanticismo
El Romanticismo no es sólo un estilo artístico; es una actitud vital que afecta tanto al arte como a la literatura y a otros ámbitos de la vida, durante la mayor parte del siglo XIX. Sus raíces ideológicas proceden de los grandes pensadores del siglo XVIII, especialmente Rousseau, y de la filosofía alemana vinculada al nacimiento del nacionalismo.
Exaltación del exotismo, la imaginación y la irracionalidad. Los países árabes y la España exótica están de moda, así como una religiosidad cercana al misticismo. En el mismo sentido hay que interpretar el gusto por la aventura, por el riesgo, por la lucha. El romanticismo siempre está insatisfecho y siempre busca una razón vital.
Alrededor de 1800, escritores, filósofos y artistas de Alemania presentaron una nueva visión del mundo que llamaron “romántica”. El movimiento surgió como reacción al neoclasicismo racionalista orientado a los valores universales. Tenía un carácter subjetivo, idealista e individualista en el fondo. En la pintura, esto solía significar, en palabras de Caspar David Friedrich, “que un pintor no sólo debe pintar lo que ve, sino también lo que percibe en sí mismo, y si no encuentra nada ahí, debe dejar de pintar”. La gente se perdía en los sueños. En general, la realidad se hacía más bella de lo que era (estetización). La pasión, la emoción y el sentimiento vivido personalmente eran motivos cruciales. La “Sehnsucht” (una especie de deseo indefinido) y “lo sublime” (la experiencia de lo grandioso e incomprensible) se convirtieron en conceptos centrales.
Francesco hayez
Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales con licencia, cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.
El periodo romántico en el arte representa un cambio significativo en los métodos de la pintura que tuvo lugar en el siglo XIX. A diferencia de su predecesor, el neoclasicismo, el arte romántico renunció a las pretensiones de forma y contención en aras de perseguir un estado emocional intenso llamado lo sublime. Aunque cada pintor tenía su propio estilo y técnicas específicas, casi todos incorporaban las mismas características fundamentales del arte romántico.
Una de las características más distintivas del arte romántico es su frecuente representación de emociones intensas y audaces. Mientras que las generaciones anteriores idolatraban la contención, los pintores románticos elegían sujetos en plena cólera, miedo y dolor para expresar lo que el escritor alemán E.T.A. Hoffman describió como “anhelo infinito”, escribe el profesor Jonathan Martínez en su libro “Arte y Humanidades”. Estos estados extáticos, que en ocasiones se acercan al melodrama, están diseñados para evocar fuertes sentimientos de asombro y pasión en el espectador.
El 2 de mayo de 1808
El desarrollo de la temática y el estilo del arte romántico comenzó a principios del siglo XIX, y suele fecharse entre 1775 y 1830 y denominarse “movimiento del romanticismo”.
Los artistas pintaron el lienzo expresando los sentimientos y las pasiones. Un paisaje pintado mostraba expresiones en cada rostro, de hecho, los animales jadeados debían representar algún rasgo específico de ese animal.
Los retratos cobraban vida dotando a la persona de ojos como espejos del alma, una sonrisa, una mueca o una determinada inclinación de la cabeza. Con la magia de los pinceles, los artistas retrataban a su sujeto representando la inocencia, la locura, la virtud, la soledad, el altruismo o la codicia.
Los artistas respetaban el poder y el misterio de la naturaleza y trataban de reproducir en el lienzo su arrebatadora majestuosidad. Los barcos quedan eclipsados por el cielo ominoso y las olas arremolinadas. El agua y la atmósfera tienen más detalles que los marineros y los barcos.
