Caracteristicas generales del arte romanico

Romanticismo historia del arte

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

Poesía del romanticismo

A continuación se presentan algunas definiciones del Romanticismo y términos relacionados que me han resultado muy útiles. Hay que tener en cuenta que el término “Romanticismo” se ha utilizado en diferentes contextos y ha llegado a significar cosas diferentes para diferentes personas. Las siguientes definiciones se han extraído de contextos literarios y, para los fines de este sitio web, son simplemente un punto de partida para un mayor debate. Las siguientes definiciones incluyen la cita de sus respectivas fuentes.

Movimiento artístico y literario de los siglos XVIII y XIX que se rebeló contra el neoclasicismo de los siglos anteriores… El poeta alemán Friedrich Schlegel, a quien se atribuye el mérito de haber utilizado por primera vez el término romántico para describir la literatura, lo definió como “literatura que representa asuntos emocionales de forma imaginativa”. Esta es una definición general tan precisa como puede lograrse, aunque la frase de Victor Hugo “el liberalismo en la literatura” también es adecuada. La imaginación, la emoción y la libertad son ciertamente los puntos centrales del romanticismo. Cualquier lista de características particulares de la literatura del romanticismo incluye la subjetividad y el énfasis en el individualismo; la espontaneidad; la libertad de las reglas; la vida solitaria en lugar de la vida en sociedad; la creencia de que la imaginación es superior a la razón y la devoción por la belleza; el amor y el culto a la naturaleza; y la fascinación por el pasado, especialmente los mitos y el misticismo de la Edad Media.

La balsa de la medusa

Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales autorizado cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.

El periodo romántico en el arte representa un cambio significativo en los métodos de la pintura que tuvo lugar en el siglo XIX. A diferencia de su predecesor, el neoclasicismo, el arte romántico renunció a las pretensiones de forma y contención en aras de perseguir un estado emocional intenso llamado lo sublime. Aunque cada pintor tenía su propio estilo y técnicas específicas, casi todos incorporaban las mismas características fundamentales del arte romántico.

Una de las características más distintivas del arte romántico es su frecuente representación de emociones intensas y audaces. Mientras que las generaciones anteriores idolatraban la contención, los pintores románticos elegían sujetos en plena cólera, miedo y dolor para expresar lo que el escritor alemán E.T.A. Hoffman describió como “anhelo infinito”, escribe el profesor Jonathan Martínez en su libro “Arte y Humanidades”. Estos estados extáticos, que en ocasiones se acercan al melodrama, están diseñados para evocar fuertes sentimientos de asombro y pasión en el espectador.

Ejemplos de literatura del romanticismo

El Romanticismo no es sólo un estilo artístico; es una actitud vital que afecta tanto al arte como a la literatura y a otros ámbitos de la vida, durante la mayor parte del siglo XIX. Sus raíces ideológicas proceden de los grandes pensadores del siglo XVIII, especialmente Rousseau, y de la filosofía alemana ligada al nacimiento del nacionalismo.

Exaltación del exotismo, la imaginación y la irracionalidad. Los países árabes y la España exótica están de moda, así como una religiosidad cercana al misticismo. En el mismo sentido hay que interpretar el gusto por la aventura, por el riesgo, por la lucha. El romanticismo siempre está insatisfecho y siempre busca una razón vital.

Alrededor de 1800, escritores, filósofos y artistas de Alemania presentaron una nueva visión del mundo que llamaron “romántica”. El movimiento surgió como reacción al neoclasicismo racionalista orientado a los valores universales. Tenía un carácter subjetivo, idealista e individualista en el fondo. En la pintura, esto solía significar, en palabras de Caspar David Friedrich, “que un pintor no sólo debe pintar lo que ve, sino también lo que percibe en sí mismo, y si no encuentra nada ahí, debe dejar de pintar”. La gente se perdía en los sueños. En general, la realidad se hacía más bella de lo que era (estetización). La pasión, la emoción y el sentimiento vivido personalmente eran motivos cruciales. La “Sehnsucht” (una especie de deseo indefinido) y “lo sublime” (la experiencia de lo grandioso e incomprensible) se convirtieron en conceptos centrales.