Caspar david friedrich obras de arte

Francisco goya

Las obras de Caspar David Friedrich cambiaron la fisonomía de la pintura de paisaje con su enfoque intenso y emocional de la naturaleza, y se convirtieron en un miembro clave del Romanticismo. Sus obras son fácilmente reconocibles y a menudo citadas por la cultura popular.  En estos cuadros no puede pasar desapercibido el estado de ánimo del artista y su amor por la naturaleza. En este artículo hemos preparado las 10 obras más famosas de Friedrich.

Para Caspar David Friedrich, la naturaleza no era sólo un telón de fondo para llenar el espacio detrás de los retratos, para él la propia naturaleza ocupaba el centro del escenario. Buscaba lo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, ampliando los límites de los árboles, las montañas, las colinas y las olas rompiendo más allá de una simple vista hermosa. Ahora tenían un importante significado espiritual.

Este fue uno de los primeros y más controvertidos cuadros de Caspar David Friedrich. Él mismo hizo el marco, que es una parte importante de la obra maestra. Toda la obra fue diseñada para servir como pieza central de un altar y también se conoce como el Altar de Tetschen. Fue la primera vez en la historia del arte que un retablo cristiano presentaba sólo un paisaje puro. La cruz, vista oblicuamente desde atrás, es un elemento insignificante en la composición. Más importantes son los rayos dominantes del sol del atardecer, que, según Friedrich, representan la puesta del mundo antiguo, precristiano. Además, la montaña simboliza una fe inamovible, mientras que los abetos son una alegoría de la esperanza. ¡Puro romanticismo!

La obra más famosa de caspar david friedrich

Friedrich nació en Pomerania, entonces parte de Suecia. Estudió en la Universidad de Greifswald y en la Academia de Copenhague. Se instaló en Dresde y se relacionó con su círculo de eruditos y poetas románticos. Friedrich se hizo famoso por sus dibujos de paisajes y sepias antes de pintar al óleo. En 1808-12 expuso obras de gran tamaño, como la “Cruz en las montañas” (Dresde). Fue elegido miembro de la Academia de Berlín en 1810 y de la de Dresde en 1816. En 1824 fue nombrado profesor asociado de pintura de paisaje en la Academia de Dresde.Sus últimos años estuvieron plagados de enfermedades, y pintó poco después de una apoplejía en 1835.

Este fue el primer cuadro de Friedrich, una de las principales figuras del arte romántico alemán, que entró en una colección pública británica cuando fue adquirido por la National Gallery en 1987. Un hombre, que ha dejado de lado sus muletas, se apoya en un gran peñasco en un paisaje nevado mientras reza frente…

Albert bierstadt

“No tengo la intención de trabajar en contra de los dictados del día, de nadar contra la corriente, cuando tales dictados son una mera cuestión de moda. Más bien vivo con la esperanza de que el tiempo aniquile a su propia descendencia, y que lo haga rápidamente. Pero mucho menos soy tan débil como para acatar las exigencias de la época cuando van en contra de mis convicciones. Hago girar mi crisálida, y dejo que otros hagan lo mismo; y dejo que el tiempo decida qué saldrá de ella, si una brillante mariposa o un gusano.” 5 de 11

“Cierra tu ojo corporal, para que puedas ver tu imagen primero con el ojo del espíritu. Entonces saca a la luz lo que has visto en la oscuridad, para que su efecto pueda actuar de nuevo, desde fuera hacia dentro.” 10 de 11

Caspar david friedrich cuadros famosos

Tras formarse en Copenhague de 1794 a 1798, Friedrich se instaló en Dresde y más tarde enseñó en la Academia de Dresde. Sus primeras obras fueron paisajes en sepia. En 1807 comenzó a trabajar al óleo e inmediatamente causó sensación: su Cruz en las montañas, instalada en una capilla privada, utilizaba el paisaje para evocar el espíritu de la Crucifixión. Los críticos, escandalizados por la utilización de un género profano para un fin religioso, acusaron a Friedrich de sacrilegio.

La obra de Friedrich abarca escenas de iglesias góticas en ruinas, cementerios, paisajes desolados y figuras silenciosas en vastos espacios, todas ellas profundamente espirituales y a menudo melancólicas. Fue el primer artista en crear asombro ante la naturaleza y en infundir al paisaje y a la luz un contenido emocional y simbólico. En 1835 Friedrich estaba casi paralizado y sólo podía hacer paisajes en sepia. Murió en Dresde triste, solitario y pobre. Su influencia inmediata se limitó a unos pocos estudiantes, pero su obra fue redescubierta a finales de siglo.