Friedrich caminante sobre el mar de nubes

Cartel del vagabundo sobre el mar de niebla

El vagabundo sobre el mar de niebla de Caspar David Friedrich, pintado hacia 1818. Se considera una obra maestra del Romanticismo, y habla de la necesidad humana de verticalidad. Friedrich muestra a un hombre que ha subido a la cima de una montaña, observando el mundo que tiene debajo.

Subir a la cima de una montaña es lo más cerca que una persona puede estar de escapar de la superficie terrestre sin emprender el vuelo. Es un triunfo sobre la gravedad, y da al escalador una gran sensación de logro, así como un dominio sobre el paisaje circundante. El cuadro que se muestra arriba resume todo esto maravillosamente. Fue pintado hacia 1818 por Caspar David Friedrich, y se titula Wanderer Above the Sea of Fog.Wanderer es maravillosamente atmosférico. Friedrich nos pone detrás de su sujeto, para que podamos ver lo que él ve. Está de pie en la cima de una montaña, con el pelo azotado por el viento y un bastón a su lado. El caminante observa el paisaje circundante con un aire de confianza, como si acabara de conquistarlo. Mirando hacia fuera, puede ver picos más cortos asomando entre las nubes y la niebla que se arremolinan debajo. Tiene la sensación de haber escapado del mundo caótico de abajo y haber ascendido a un plano superior de calma y reflexión. Friedrich resume perfectamente la sensación de escalar una montaña. Su vagabundo ha conquistado la cima, y en el proceso se ha elevado por encima de las nubes. Se mantiene erguido, desafiando el reto que acaba de completar y disfruta de la magnífica vista que se ha ganado. Es una sensación difícil de describir, pero el cuadro lo hace maravillosamente.

Vagabundo sobre el mar de niebla romanticismo

Las obras de Caspar David Friedrich cambiaron la fisonomía de la pintura de paisaje con su enfoque intenso y emocional de la naturaleza, y se convirtieron en un miembro clave del Romanticismo. Sus obras son fácilmente reconocibles y a menudo citadas por la cultura popular.  En estos cuadros no puede pasar desapercibido el estado de ánimo del artista y su amor por la naturaleza. En este artículo hemos preparado las 10 obras más famosas de Friedrich.

Para Caspar David Friedrich, la naturaleza no era sólo un telón de fondo para llenar el espacio detrás de los retratos, para él la propia naturaleza ocupaba el centro del escenario. Buscaba lo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, ampliando los límites de los árboles, las montañas, las colinas y las olas rompiendo más allá de una simple vista hermosa. Ahora tenían un importante significado espiritual.

Este fue uno de los primeros y más controvertidos cuadros de Caspar David Friedrich. Él mismo hizo el marco, que es una parte importante de la obra maestra. Toda la obra fue diseñada para servir como pieza central de un altar y también se conoce como el Altar de Tetschen. Fue la primera vez en la historia del arte que un retablo cristiano presentaba sólo un paisaje puro. La cruz, vista oblicuamente desde atrás, es un elemento insignificante en la composición. Más importantes son los rayos dominantes del sol del atardecer, que, según Friedrich, representan la puesta del mundo antiguo, precristiano. Además, la montaña simboliza una fe inamovible, mientras que los abetos son una alegoría de la esperanza. ¡Puro romanticismo!

Wikipedia

En primer plano, un joven se encuentra sobre un precipicio rocoso de espaldas al espectador. Está envuelto en un abrigo verde oscuro y sujeta un bastón con la mano derecha. Con el pelo alborotado por el viento, el vagabundo contempla un paisaje cubierto por un espeso mar de niebla. En el centro, otras crestas, tal vez similares a las del caminante, sobresalen de la masa. A través de las coronas de niebla, se perciben bosques de árboles en lo alto de estos escarpes. En la lejanía, se elevan a la izquierda unas montañas descoloridas, que se nivelan suavemente hacia las llanuras del este. Más allá, la niebla se extiende indefinidamente, mezclándose con el horizonte y haciéndose indistinguible del cielo lleno de nubes.

El cuadro se compone de varios elementos de las montañas de arenisca del Elba, en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo pero, según su práctica habitual, reorganizados por el propio Friedrich en el estudio para el cuadro. Al fondo, a la derecha, el Zirkelstein. La montaña del fondo a la izquierda podría ser el Rosenberg o el Kaltenberg. El grupo de rocas delante representa el Gamrig cerca de Rathen. Las rocas sobre las que está el viajero son un grupo del Kaiserkrone.

¿cuál es la historia del vagabundo sobre el mar de niebla?

En primer plano, un hombre se encuentra sobre un precipicio rocoso de espaldas al espectador. Está envuelto en un abrigo verde oscuro y sujeta un bastón con la mano derecha[3] Con el pelo recogido por el viento, el vagabundo contempla un paisaje cubierto por un espeso mar de niebla. En el centro, otras crestas, tal vez parecidas a las del caminante, sobresalen de la masa[4] A través de la niebla, se perciben bosques de árboles en lo alto de estas escarpaduras. En la lejanía, se elevan montañas descoloridas a la izquierda, que se nivelan suavemente hacia las llanuras de las tierras bajas a la derecha. Más allá, la niebla se extiende indefinidamente, mezclándose con el horizonte y haciéndose indistinguible del cielo lleno de nubes[3].

El cuadro se compone de varios elementos de las montañas de arenisca del Elba en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo, pero de acuerdo con su práctica habitual, reorganizados por el propio Friedrich en el estudio para el cuadro. Al fondo, a la derecha, el Zirkelstein. La montaña del fondo a la izquierda podría ser el Rosenberg o el Kaltenberg. El grupo de rocas que hay delante representa el Gamrig, cerca de Rathen. Las rocas sobre las que está el viajero son un grupo del Kaiserkrone[5].