Linda nochlin por qué no ha habido grandes mujeres artistas

Mujeres artistas modernas

La obra de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971) se considera generalmente la primera obra importante de la historia del arte feminista. Maura Reilly, comisaria, escritora y colaboradora de Nochlin, describió la obra como “un dramático grito de guerra feminista”. “Este ensayo canónico precipitó un cambio de paradigma dentro de la disciplina de la historia del arte”, afirma Reilly en su prefacio a Women Artists: The Linda Nochlin Reader (2015), “y como tal su nombre se hizo inseparable de la frase, ‘arte feminista’, a escala global.”  Un análisis secamente humorístico de los valores por los que se historizan y discuten los artistas, “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” postuló el primer enfoque metodológico para la disciplina: que en lugar de reforzar la reputación de las mujeres artistas críticamente descuidadas u olvidadas, la historiadora del arte feminista debería desmenuzar, analizar y cuestionar las estructuras sociales e institucionales que sustentan la producción artística, el mundo del arte y la historia del arte.

Según sus propias palabras, Nochlin creció en “una familia judía secular, de izquierdas e intelectual” en Crown Heights, Brooklyn. En 1951, se licenció en filosofía y se especializó en griego e historia del arte en el Vassar College. Vassar es una de las llamadas “Siete Hermanas”, un grupo de universidades femeninas históricas a lo largo del noreste de Estados Unidos (se convirtió en mixta en 1969). “Lo bueno de un colegio femenino… era que las mujeres tenían la oportunidad de hacer todo”, declaró Nochlin en una entrevista de 2015 con Reilly. “No se nos empujaba a los márgenes porque no había márgenes de género… éramos todo lo que había”.  En 1952, Nochlin obtuvo un máster en literatura inglesa en Columbia antes de emprender su doctorado en historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde escribió su doctorado sobre la obra de Gustave Courbet. Aparte de “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, Nochlin es quizá más conocida por su libro de 1971, Realismo, un estudio de referencia sobre el movimiento del siglo XIX.

Ensayo de linda nochlin de 1971

“¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” es un ensayo de 1971 de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin. Se considera un ensayo pionero tanto en la historia del arte como en la teoría del arte feminista. En este ensayo, Nochlin explora los obstáculos institucionales -en contraposición a los individuales- que han impedido a las mujeres de Occidente tener éxito en las artes. Su argumento se divide en

“¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” es un ensayo de 1971 de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin. En este ensayo, Nochlin explora los obstáculos institucionales -en contraposición a los individuales- que han impedido a las mujeres de Occidente tener éxito en las artes. Divide su argumento en varias secciones, la primera de las cuales aborda los supuestos implícitos en el título del ensayo, seguida de “La cuestión del desnudo”, “El logro de la dama”, “Los éxitos” y “Rosa Bonheur”. En su introducción, reconoce “el reciente auge de la actividad feminista” en Estados Unidos como condición para su interrogación sobre los fundamentos ideológicos de la historia del arte, al tiempo que invoca la sugerencia de John Stuart Mill de que “tendemos a aceptar lo que es natural”. En su conclusión, afirma: “He intentado abordar una de las cuestiones perennes que se utilizan para cuestionar la demanda de las mujeres de una igualdad verdadera, y no simbólica, examinando toda la subestructura intelectual errónea en la que se basa la pregunta “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”; cuestionando la validez de la formulación de los llamados problemas en general y del “problema” de las mujeres en particular; y, a continuación, sondeando algunas de las limitaciones de la propia disciplina de la historia del arte”.

Linda nochlin por qué ha habido resumen

Gentileschi y Leyster tuvieron vidas muy diferentes, pero su legado ha sido muy similar. Vivieron en una época en la que las mujeres artistas no podían vender su propio arte. Por ello, si querían venderlo por el precio que valía, tenían que hacerlo a nombre de un familiar, como hizo Gentilesschi, o a nombre de su marido, como hizo Leyster. Esto hace difícil establecer qué obras pertenecían originalmente a la artista en cuestión, ya que a menudo su estilo era muy similar al de la persona que les ayudaba a vender los cuadros. Si no había una firma, como la única JL de Leyster con una estrella [figura 5], no hay forma de identificar con seguridad las obras como propias. Este fenómeno nos ayuda a empezar a ver por qué es tan difícil encontrar grandes mujeres artistas de los periodos fundamentales de la historia del arte.Mary Cassatt (1844-1926)

Después de Gentileschi y Leyster, hubo muchas más mujeres artistas como Madame Elizabeth Vigee Le Brun y Angelica Kauffman que tienen obras de arte que destacan dentro de su movimiento más amplio [figuras 2 y 3]. Sin embargo, el siguiente movimiento verdaderamente notable, y la siguiente artista femenina, fue Mary Cassatt. Como parte del movimiento impresionista, fue una de las primeras mujeres artistas que se integró plenamente en la evolución del movimiento. Esto se debió probablemente a que el impresionismo gira en torno a la representación de las emociones y las impresiones de la naturaleza y, como mujer, era excelente para captar un sentimiento tanto como una escena [figura 6]. Cassatt era en realidad una artista estadounidense, nacida en Pittsburgh y formada en Filadelfia. Cuando empezó a desarrollar su carrera como artista, se trasladó a Europa y trabajó con impresionistas como Edgar Degas. Cassatt es probablemente una de las primeras mujeres artistas en ser aceptada y discutida como parte de su movimiento.  El movimiento impresionista es también un importante punto de inflexión en la historia del arte porque marca la transformación del arte tradicional y clásico en un arte contemporáneo centrado en las reacciones internas al mundo exterior. Con este cambio hacia lo que consideramos arte contemporáneo, nacieron muchos movimientos nuevos, que crearon aún más oportunidades para que nuevos artistas irrumpieran en la narrativa de la historia del arte.Frida Kahlo (1907-1954)

Citas de linda nochlin

“¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” es un ensayo de 1971 de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin. Fue elogiado por su nuevo enfoque de la historia y la teoría del arte feminista, y por examinar los obstáculos institucionales que impiden a las mujeres tener éxito en las artes.

En este ensayo, Nochlin explora los obstáculos institucionales -en contraposición a los individuales- que han impedido a las mujeres de Occidente tener éxito en las artes. Divide su argumento en varias secciones, la primera de las cuales aborda los supuestos implícitos en el título del ensayo, seguida de “La cuestión del desnudo”, “El logro de la dama”, “Los éxitos” y “Rosa Bonheur”. En su introducción, reconoce “el reciente auge de la actividad feminista” en Estados Unidos como condición para su interrogación sobre los fundamentos ideológicos de la historia del arte, al tiempo que invoca la sugerencia de John Stuart Mill de que “tendemos a aceptar lo que es natural”[1] En su conclusión, afirma: “He intentado abordar una de las cuestiones perennes que se utilizan para cuestionar la demanda de las mujeres de una igualdad real, en lugar de simbólica, examinando toda la subestructura intelectual errónea en la que se basa la pregunta “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”; cuestionando la validez de la formulación de los llamados problemas en general y el “problema” de las mujeres en particular; y luego, sondeando algunas de las limitaciones de la propia disciplina de la historia del arte”[2].