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Ultima escultura de miguel angel
francesca di neri del miniato di…
El Juicio Final (en italiano: Il Giudizio Universale)[1] es un fresco del pintor renacentista italiano Miguel Ángel que cubre toda la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano. Es una representación de la Segunda Venida de Cristo y del juicio final y eterno de Dios a toda la humanidad. Los muertos se levantan y descienden a sus destinos, juzgados por Cristo, que está rodeado de destacados santos. En total hay más de 300 figuras, con casi todos los hombres y ángeles mostrados originalmente como desnudos; muchos fueron posteriormente cubiertos parcialmente por cortinas pintadas, de las cuales algunas permanecen después de la reciente limpieza y restauración. El cuadro del Juicio Final está valorado en 540 millones de dólares[cita requerida].
La obra tardó más de cuatro años en completarse, entre 1536 y 1541 (la preparación del muro del altar comenzó en 1535). Miguel Ángel empezó a trabajar en él 25 años después de haber terminado el techo de la Capilla Sixtina, y tenía casi 67 años cuando lo terminó[2]. Originalmente había aceptado el encargo del Papa Clemente VII, pero se completó bajo el mandato del Papa Pablo III, cuyas opiniones reformistas más fuertes probablemente afectaron al tratamiento final[3].
david de michelang…
Miguel Ángel de Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].
cuándo murió miguel ángel
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].
esculturas de miguel ángel
La cualidad de inacabada de la obra encaja con el progreso tardío de Miguel Ángel, que se aleja del naturalismo y el humanismo y se acerca a un neoplatonismo místico, en el que concebía una escultura como latente en el mármol y que sólo requería la eliminación del material superfluo; de este modo, parece haber privado a sus símbolos humanos de la cualidad corpórea en un intento de transmitir directamente una idea puramente espiritual[12].
También se ha sugerido que la escultura no debe considerarse inacabada, sino una obra en continuo proceso de hacerse visible por el espectador a medida que éste se desplaza para verla desde múltiples ángulos[13].
