100 ideas que cambiaron el diseño gráfico

100 ideas que cambiaron el diseño gráfico ebook

Este libro accesible demuestra cómo las ideas influyeron y definieron el diseño gráfico. Profusamente ilustrado, es a la vez una gran fuente de inspiración y un registro provocativo de algunos de los mejores ejemplos de diseño gráfico de los últimos cien años. Las entradas, organizadas en orden cronológico, abarcan desde aspectos técnicos (sobreimpresión, diseños por frotamiento, fuente dividida) hasta estilísticos (guiones en mayúsculas, tipografía chillona y espacios en blanco), pasando por objetos (sobrecubiertas, manuales de diseño) y métodos (recortes de papel, pixelación).

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Nuevo en la serie “100 ideas que cambiaron…”, este libro demuestra cómo las ideas influyeron y definieron el diseño gráfico, y cómo esas ideas se han manifestado en objetos de diseño. Las 100 entradas, dispuestas a grandes rasgos en orden cronológico, abarcan desde aspectos técnicos (sobreimpresión, diseños por frotación, fuente dividida); hasta estilísticos (guiones en mayúsculas, tipografía chillona, y esp

Nuevo en la serie “100 ideas que cambiaron…”, este libro demuestra cómo las ideas influyeron y definieron el diseño gráfico, y cómo esas ideas se han manifestado en objetos de diseño. Las 100 entradas, dispuestas a grandes rasgos en orden cronológico, abarcan desde aspectos técnicos (sobreimpresión, diseños por frotamiento, fuente dividida); hasta estilísticos (rayas en las mayúsculas, tipografía chillona y espacio en blanco); pasando por objetos (sobrecubiertas, manuales de diseño); y métodos (recortes de papel, pixelación).

No esperaba aprender mucho de este libro. Esperaba que me diera algunas ideas útiles para diferentes enfoques gráficos en proyectos actuales. Pensé que me daría un mayor conocimiento de la historia del diseño gráfico para saber mejor qué emociones evocan los distintos pastiches, pero no fue así. Este libro ofrece una glosa superficial de cada una de sus 100 ideas, con una lista de proyectos específicos que personas concretas han realizado siguiendo esa idea, pero sin mostrar por qué esa idea era importante.

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Este libro muestra cómo las ideas influyeron y definieron el diseño gráfico, y cómo esas ideas se han manifestado en los objetos de diseño. Las 100 entradas, dispuestas a grandes rasgos en orden cronológico, abarcan desde aspectos técnicos (sobreimpresión, diseños por frotamiento, fuente dividida); hasta estilísticos (guiones en mayúsculas, tipografía chillona y espacio en blanco); pasando por objetos (sobrecubiertas, manuales de diseño); y métodos (recortes de papel, pixelación).

Steven Heller es el copresidente del programa MFA Designer as Author y cofundador del programa MFA in Design Criticism en SVA, Nueva York. Durante 33 años fue director de arte en el New York Times. Es editor de AIGA VOICE y colaborador de las revistas Print, Eye, Baseline e I.D. Es autor de más de 120 libros sobre diseño y cultura popular. En 1999 recibió la medalla de la AIGA a la trayectoria profesional. Véronique Vienne ha trabajado en varias revistas estadounidenses como directora de arte y es autora de El arte de no hacer nada y El arte de la imperfección. Colaboradora habitual de las revistas Graphis y Metropolis, vive en París.

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Usted está leyendo esto, lo que significa que no necesita que yo, ni nadie, le explique los conocimientos enciclopédicos de Steven Heller sobre diseño gráfico y comunicación visual. Ha colaborado con la directora de arte y escritora Veronique Vienne en la recopilación del nuevo libro 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico. El título habla por sí mismo y lo mejor es dejar que los autores hablen por sí mismos sobre los motivos que les han llevado a emprender tan ardua tarea: “Nuestro objetivo es determinar, definir, discutir e ilustrar las grandes ideas que crearon la masa crítica que produjo el arte y el oficio del diseño gráfico contemporáneo”.

Si viajas a ciertos círculos, todo el mundo que conoces es diseñador gráfico. Al igual que en cualquier conjunto creativo, como los escritores, los músicos y los actores, algunos de estos diseñadores son bastante buenos y otros no. Dejando a un lado la habilidad, todos se relacionan y se identifican con un campo establecido que está definido por abanderados y animado por innovadores y polemistas, algunos de los cuales se convierten en abanderados. Este libro no trata explícitamente de esos individuos o de su icónico trabajo de diseño; trata de cómo ciertas tendencias visuales hablaron, y hablan, entre sí, a menudo sin saberlo, a través de las divisiones geográficas y temporales. El libro huye de los “ismos” y “desmenuza esas categorías históricas del arte y extrae las grandes ideas individuales dentro de ellas”.