Movimiento de la proa hacia arriba y hacia abajo

símbolos de arco arriba y arco abajo

January 24, 2015 at 04:01 PM – Stokowski era famoso por el exuberante y rico sonido de las cuerdas. Era un feroz defensor del arco libre, sin importarle el arco arriba o abajo, ni dónde o cuántos cambios de arco utilizabas. Dicho esto, era muy exigente con el lugar del arco en el que se tocaba. Ay de cualquiera que viera usar más de las dos últimas pulgadas del arco para la frase inicial de la obertura de Cosi; o que tocara pianissimo en cualquier lugar que no fueran las últimas 6 pulgadas. En el adagio de Barber, le encantaba ver los cambios de arco en diferentes momentos haciendo un legato completo sin fisuras. Era una excepción, no la regla. Un wag que pasó unos años en Cleveland, me dijo una vez que el 95% de los pianistas preferían los arcos de George Szell.

January 24, 2015 at 04:40 PM – Un aspecto que nadie ha mencionado: ¿quién puso los arcos en primer lugar? Si eres un baby-boomer, probablemente creciste con las ediciones de Francescatti para los conciertos y obras de teatro, y Galamian para Bach. Pero los tiempos han cambiado: nunca he hecho que un alumno adquiera la edición Galamian de Bach. Ahora les pido ediciones como la de Barenreiter para Bach y la de Henley para Beethoven. Gran parte del repertorio durante décadas, como los mencionados, así como Mozart y Handel, han sido masacrados. Suzuki, o quienquiera que haya hecho su “edición”, ha masacrado totalmente los arcos y deben ser cambiados. Este es uno de los principales problemas de Suzuki: durante generaciones se ha obligado a los profesores a memorizar arcos y digitaciones estúpidas, y a sus alumnos a su vez. Nadie debería estudiar los conciertos de Mozart a partir de los libros Suzuki a estas alturas.Así que cuando preguntas si está bien cambiar los arcos, yo pregunto “¿los arcos de quién?” (o más bien, los crímenes de edición de qué malhechor).

texto del símbolo del arco hacia abajo

Al hablar de la técnica del arco es importante tener en cuenta que varios términos que los jugadores utilizan para describir un golpe son también términos utilizados en la notación; sin embargo, tienen un significado ligeramente diferente en este caso. Los dos principales a los que hay que prestar atención son staccato y legato, que se tratarán en esta sección.

Las notas largas se tocan sobre la cuerda, o staccato on, lo que significa que entre nota y nota el arco no abandona la cuerda, sino que mantiene el contacto. El arco cambiará de dirección para cada nueva nota. Si desea más de una nota por golpe, utilice una ligadura para designar cuántas notas deben caer bajo cada arco.

El número de notas que puede escribir por arco depende de varias variables. Algunas no son negociables; por ejemplo, en dinámicas fuertes el arco debe moverse más rápido para mantener un tono completo, por lo que son posibles menos notas. Cuando la dinámica es suave, se pueden tocar muchas más notas y el número de cambios y la velocidad del arco pueden hacer algunos colores bonitos. Observa un arco de sección; la velocidad cambia todo el tiempo y esto es lo que da vida a la frase. Hay una tercera variable: la colocación. Los músicos colocan el arco en posiciones ligeramente diferentes en la cuerda para producir diferentes sonidos. Los extremos son sul ponticello y sul tasto, pero hay muchas pequeñas variaciones en el medio que, combinadas con la velocidad y la presión, dan a cada nota un sonido único.

arco abajo

El otro día fui a un concierto y me di cuenta de que los arcos (violines, chelos, violas) estaban todos coordinados mientras la orquesta tocaba. Se ve bien, pero ¿hay alguna diferencia audible si no están sincronizados con el arco? Si hay una diferencia, ¿es más o menos obvia dependiendo del intérprete/instrumento?

Lo más fácil es que el músico ejerza una presión hacia abajo en la cuerda del instrumento cuando el arco está haciendo contacto con la cuerda cerca del extremo que el músico sostiene (el extremo “rana”). Esto significa que en una pulsación descendente (extendiendo el brazo), es más fácil iniciar la acción del arco con una presión más firme.

Los jugadores tienden a aprovecharse de esto utilizando las brazadas descendentes para tocar los tiempos fuertes, y las ascendentes para tocar los tiempos débiles. Obviamente, puede que no sea posible mantener esta regla estrictamente, dependiendo del ritmo del pasaje que se esté tocando; si no, los jugadores tendrán que compensar aplicando más presión en las pulsaciones hacia arriba.

Otra consideración es que si una sección indica golpes repetidos en la misma dirección, el arco tendrá que levantarse entre cada golpe, lo que lleva a golpes más cortos incluso si no se indican descansos entre las notas.

staccato

Como músico de cuerda principiante, tu profesor de música se centrará inicialmente en la postura, las técnicas ergonómicas para tocar (cómo sujetar el arco y el violín, los ángulos correctos para la muñeca-codo-hombro, el apoyo adecuado del cuello, etc.) y las técnicas básicas de digitación. Una vez que se han dominado estos principios fundamentales, es el momento de aprender más sobre la música y su terminología.

Aunque la lectura de las notas es, sin duda, el primer paso, la comprensión de los términos y símbolos del arco es un segundo paso rápido, que permite matizar la musicalidad y expresar mejor la intención emocional de los compositores.

Los términos y símbolos del arco están escritos directamente en las partituras, normalmente por encima o por debajo de ciertas notas, compases o frases musicales completas. Sin embargo, también hay ocasiones en las que un profesor o director de orquesta indica verbalmente dónde quiere que te inclines de una manera específica, en cuyo caso se espera que cojas un lápiz y escribas tú mismo el término/símbolo correcto en la partitura.

Détaché. Es un término francés que significa “separado” o “tocado individualmente”. En la mayoría de los casos, se supone que las notas que tocas son détaché a menos que se indique lo contrario. Lo contrario de détaché es legato.