Trabajar las emociones a traves del arte

expresión de emociones a través de ejemplos de arte

Está muy extendida la idea de que la capacidad de las obras de arte para despertar emociones en el público es un hecho perfectamente natural y no problemático. Parece obvio que podemos sentir tristeza o compasión por personajes de ficción, miedo al ver monstruos amenazantes en la pantalla del cine y alegría al escuchar canciones alegres y optimistas. Tal vez por eso muchos de nosotros somos consumidores de arte en primer lugar. El buen arte, tendemos a pensar muchos, no debe dejarnos fríos.

Estos pensamientos comunes, por muy naturales que sean, se vuelven problemáticos una vez que empezamos a hacer explícitas otras ideas comunes tanto sobre la emoción como sobre nuestra relación con las obras de arte. Si algunas emociones, como la lástima, requieren que se crea que el objeto de la emoción existe, aunque en realidad no lo haga, ¿cómo sería posible entonces sentir lástima por un personaje de ficción que todos sabemos que no existe? Una tarea de importancia fundamental, por tanto, es explicar la posibilidad de la emoción en el contexto de nuestro trato con diversos tipos de obras de arte.

arte abstracto

expresión de los sentimientos a través de la terapia del arte

Esta unidad para niños de primaria se centra en los sentimientos representados o expresados en las obras de arte. Los niños establecen conexiones personales con obras de arte que expresan temas relacionados con el cuidado y estudian cómo los artistas utilizan principios artísticos como el espacio, la línea, la forma y el color para expresar el estado de ánimo y el significado. Cada lección anima a los niños a expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el cuidado con actividades artísticas de dibujo, pintura y construcción tridimensional.

Los niños pequeños son sensibles a las relaciones interpersonales dentro de su familia y su grupo de amigos. Estas lecciones les ayudan a abordar las relaciones y preocupaciones universales de la sociedad mientras crean y comparten obras de arte que proporcionan extensiones tangibles y visibles de sí mismos. Las conexiones personales les permiten comunicar mejor el significado y los sentimientos al ver las obras de arte, y ampliar sus marcos de referencia visuales y creativos.

cómo canalizar las emociones en el arte

Geométricas: formas que se basan en principios matemáticos, como el cuadrado/cubo, el círculo/esfera, el triángulo/cono o la pirámide. Orgánicas: formas y/o figuras irregulares, a menudo curvas o redondeadas, y más informales que las geométricas.

Los artistas crean arte que nos transmite cómo piensan y sienten las cosas. Los artistas utilizan diferentes líneas, formas y colores para expresar sus sentimientos. Cada artista elige los colores, las líneas y las formas que le resultan significativas. Aprende más sobre el expresionismo como movimiento artístico AQUÍ.

Utilizando ejemplos de pinturas de los artistas anteriores (“El grito”, “Una noche estrellada” y “Guernica”), pregunta a los alumnos qué sentimientos muestran esas pinturas. A continuación, explique el significado (según el grado) de cada cuadro. Hable de las líneas, las formas y los colores. Véase a continuación:

(VA:Cr2.2.1) a. Demostrar los procedimientos seguros y adecuados para utilizar los materiales, las herramientas y el equipo al hacer arte. Esto ocurre cuando los alumnos aprenden a utilizar los pinceles para absorber la pintura y los rotuladores para hacer las líneas.