Arquitectura rococo autores y obras

Período rococó

Proporcionar una mayor comprensión y análisis del arte barroco y rococó Esta es la primera introducción en profundidad al Barroco y al Rococó en Europa Occidental y América Latina, con discusiones frescas y atractivas de obras de arte y edificios.    El texto ofrece a los lectores una mirada cercana a las obras de arte individuales y un análisis de los métodos de diseño arquitectónico. Además, este libro examina los principales centros de producción de arte y tiene capítulos organizados según el país y el medio.        Las ilustraciones, de gran calidad y a todo color, garantizan al lector una visión detallada del arte.     Objetivos de aprendizaje Al finalizar este libro, los lectores serán capaces de:

Robert Neuman es profesor de Historia del Arte en la Universidad del Estado de Florida, donde se especializa en el arte y la arquitectura de la Europa moderna temprana.      Se doctoró en la Universidad de Michigan, Ann Arbor.    Sus estudios abarcan todos los medios, incluidas las artes decorativas, el vestuario y la historia de los jardines.    Además de artículos, capítulos de libros y ensayos de revisión, es autor del libro Robert de Cotte and the Perfection of Architecture in Eighteenth-Century France.    Sus investigaciones se han visto respaldadas por varios premios, entre ellos becas del gobierno francés y del Fondo Millard Meiss.    El profesor Neuman ha sido reconocido por su excelencia en la enseñanza con tres importantes premios en el Estado de Florida.

Características de la arquitectura rococó

Proporcionando una mayor comprensión y análisis del arte barroco y rococó- Baroque and Rococo Art & Architecture es la primera introducción en profundidad al barroco y rococó en Europa Occidental y América Latina. El texto proporciona a los lectores una mirada cercana a las obras de arte individuales y un análisis de los métodos de diseño arquitectónico TEMAS CLAVE: Comprender y analizar el indi

Proporcionar una mayor comprensión y análisis del arte barroco y rococó- Baroque and Rococo Art & Architecture es la primera introducción en profundidad al Barroco y al Rococó en Europa Occidental y América Latina. El texto proporciona a los lectores una mirada cercana a las obras de arte individuales y un análisis de los métodos de diseño arquitectónico TEMAS CLAVE: Comprender y analizar obras de arte individuales. Identificar e interpretar monumentos clave con datos esenciales. MERCADO Para los interesados en aprender y comprender el arte barroco y rococó.

María antonieta con una rosa

Desde el arte audaz y bello del siglo XVII hasta la exuberante arquitectura rococó del XVIII, nada cuenta la historia creativa de este periodo de forma más elocuente que la profusión de grandes maestros y obras maestras que produjo. De Italia a Francia, de España a Inglaterra y el lejano norte, el arte de la Era del Absolutismo fue rico, dinámico y complejo, abarcando desde obras elegantes de extraordinaria belleza clásica hasta visiones altamente dramáticas, emotivas y espirituales, pasando por las de tranquila contención.

El historiador del arte Rocky Ruggiero sitúa los movimientos barroco y rococó dentro de un contexto histórico y cultural; hace hincapié en los estilos artísticos y en la expansión de la temática; y se centra en los principales maestros y en las obras maestras fundamentales.

El Renacimiento frente al Barroco; el eclecticismo de finales del siglo XVI y los desarrollos del siglo XVII; la creación de un nuevo y audaz clasicismo; la importancia de Roma; la finalización de San Pedro; Bernini, Caravaggio y Carracci.

El triunfo del clasicismo académico; el mundo francófono y germano, Inglaterra y Suecia; el Sacro Imperio Romano Germánico; el esplendor de Viena y Praga; lo sublime y lo bello; Versalles y el palacio de Schonbrunn; Poussin y Lorrain; la pintura y la escultura francesas, los paisajes pastorales y clásicos.

Jean-hon… fragonard

El rococó describe un tipo de arte y arquitectura que comenzó en Francia a mediados del siglo XVII. Se caracteriza por una ornamentación delicada pero sustancial. A menudo clasificadas simplemente como “barroco tardío”, las artes decorativas rococó florecieron durante un breve periodo antes de que el neoclasicismo arrasara el mundo occidental.

El rococó es un periodo más que un estilo específico. A menudo se denomina a esta época del siglo XVIII “el rococó”, un periodo de tiempo que comienza aproximadamente con la muerte en 1715 del Rey Sol de Francia, Luis XIV, hasta la Revolución Francesa en 1789. Fue la época prerrevolucionaria de Francia, de creciente secularismo y de continuo crecimiento de lo que se conoció como burguesía o clase media. Los mecenas de las artes no eran exclusivamente la realeza y los aristócratas, por lo que los artistas y artesanos podían dirigirse a un público más amplio de consumidores de clase media. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) compuso no sólo para la realeza austriaca, sino también para el público.

El periodo rococó en Francia fue de transición. La ciudadanía no estaba en deuda con el nuevo rey Luis XV, que sólo tenía cinco años de edad. El periodo comprendido entre 1715 y la mayoría de edad de Luis XV en 1723 se conoce también como la Régence, una época en la que el gobierno francés estaba dirigido por un “regente”, que trasladó el centro del gobierno a París desde el opulento Versalles. Los ideales de la democracia impulsaron este Siglo de la Razón (también conocido como la Ilustración) cuando la sociedad se liberaba de su monarquía absoluta. La escala se redujo -los cuadros se diseñaron para los salones y los marchantes de arte en lugar de las galerías de palacio- y la elegancia se midió en objetos pequeños y prácticos, como candelabros y soperas.