Gian lorenzo bernini obras de arte

el barroco de bernini

Bernini poseía la habilidad de representar narraciones dramáticas con personajes que mostraban intensos estados psicológicos, pero también de organizar obras escultóricas de gran escala que transmitían una magnífica grandeza. Su habilidad para manipular el mármol hizo que se le considerara un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación, incluidos sus rivales, François Duquesnoy y Alessandro Algardi. Su talento se extendía más allá de los límites de la escultura para considerar el entorno en el que se situaría; su capacidad para sintetizar la escultura, la pintura y la arquitectura en un conjunto conceptual y visual coherente ha sido calificada por el historiador del arte Irving Lavin como la “unidad de las artes visuales”. Además, como hombre profundamente religioso (al menos en sus últimos años), que trabajaba en la Roma de la Contrarreforma, Bernini utilizaba la luz como un importante recurso teatral y metafórico en sus escenarios religiosos, a menudo utilizando fuentes de luz ocultas que podían intensificar el foco del culto religioso o realzar el momento dramático de una narración escultórica.

jacopo della quercia

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue uno de los artistas más queridos y prolíficos de Italia. Su carrera abarca unos 70 años e incluye desde fuentes y jarrones hasta grandes palacios y edificios de oficinas. Diseñó iglesias, pintó retratos y esculpió importantes escenas bíblicas y famosos bustos para seis papas diferentes. Aunque su madre era napolitana y su padre florentino, Bernini estuvo más vinculado a Roma, donde vivió y trabajó casi toda su vida.

Algunas de las obras más conocidas de Bernini son la asombrosa columnata frente a la Basílica de San Pedro, la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona, el inmenso baldaquino sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro y el Éxtasis de Santa Teresa, entre otros cientos de obras de arte repartidas por Roma, Florencia y otros lugares.

Escultor, pintor y arquitecto, Bernini fue uno de los últimos hombres verdaderamente renacentistas de Roma, aunque su obra pertenece propiamente al periodo barroco, que llegó justo después del Renacimiento y marcó el abandono de la razón y la racionalidad en favor de la emoción, el movimiento, el drama y, en ocasiones, el exceso. Bernini no inventó el estilo barroco, pero sin duda contribuyó a popularizarlo y a convertirlo en una de las expresiones culturales por excelencia de la Italia del siglo XVII. Cuando se piensa hoy en Roma, es su visión de Roma, tanto artística como arquitectónica, la que viene a la mente.

henry moore

Gian Lorenzo (o Gianlorenzo) Bernini (Reino Unido: /bɛərˈniːni/, US: /bərˈ-/, italiano:  [ˈdʒan loˈrɛntso berˈniːni]; italiano Giovanni Lorenzo; 7 de diciembre de 1598 – 28 de noviembre de 1680) fue un escultor y arquitecto italiano. Aunque fue una figura importante en el mundo de la arquitectura, fue sobre todo el principal escultor de su época, al que se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco. Como ha comentado un estudioso, “lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede serlo para la escultura: el primer escultor paneuropeo cuyo nombre se identifica instantáneamente con una manera y una visión particulares, y cuya influencia fue desmesuradamente poderosa…”[1] Además, fue pintor (sobre todo de pequeños lienzos al óleo) y un hombre de teatro: escribió, dirigió y actuó en obras (sobre todo sátiras de Carnaval), para las que diseñó decorados y maquinaria teatral. También realizó diseños para una gran variedad de objetos de arte decorativo, como lámparas, mesas, espejos e incluso carruajes.

Como arquitecto y urbanista, diseñó edificios seculares, iglesias, capillas y plazas públicas, así como obras masivas que combinaban arquitectura y escultura, especialmente elaboradas fuentes públicas y monumentos funerarios y toda una serie de estructuras temporales (en estuco y madera) para funerales y fiestas. Su amplia versatilidad técnica, su ilimitada inventiva compositiva y su gran habilidad para manipular el mármol hicieron que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación. Su talento se extendió más allá de los límites de la escultura para considerar el entorno en el que se situaría; su capacidad para sintetizar la escultura, la pintura y la arquitectura en un conjunto conceptual y visual coherente ha sido calificada por el difunto historiador del arte Irving Lavin como la “unidad de las artes visuales”[2].

auguste rodin

Mucho antes de que se convirtiera en el artista más famoso asociado al movimiento barroco del siglo XVII, un Gian Lorenzo Bernini de 13 años asombró a Italia cuando creó un busto del cirujano Antonio Coppola. Se trata de uno de los primeros bustos de Bernini, psicológicamente penetrantes, y, si se cree todo lo que dice el propio artista, no era el primero que hacía. Afirmaba que había probado a crear “retratos hablados” cuando tenía ocho años, pero hay buenas razones para dudar de ello: Bernini era un gran fabulista. Sea como fuere, la escultura de Coppola dejó al público boquiabierto.

En las décadas siguientes, Bernini demostraría una y otra vez que era un maestro de la escultura. Trabajando en una época en la que la pintura todavía se consideraba el medio artístico más importante, Bernini demostró su habilidad para impregnar de vivacidad el bronce y el mármol. Su habilidad le convirtió en uno de los favoritos de la élite romana, y las creaciones que realizó para ella han perdurado en el tiempo, figurando entre las obras de arte más importantes de la ciudad.