En tierra de hombres pelicula online

En el país de los ciegos

Land and Freedom (o Tierra y Libertad)[3] es una película de 1995 dirigida por Ken Loach y escrita por Jim Allen. La película narra la historia de David Carr, un obrero en paro y miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña, que decide luchar en la Guerra Civil española por los republicanos, una coalición antirrebelde de socialistas, comunistas y anarquistas. La película ganó el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de 1995[4] y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes.

La narración de la película se desarrolla en un largo flashback. David Carr ha muerto a una edad avanzada y su nieta descubre en su habitación viejas cartas, periódicos y otros documentos: lo que vemos en la película es lo que él había vivido.

Carr, un joven trabajador en paro y miembro del Partido Comunista, deja Liverpool y viaja a España para unirse a las Brigadas Internacionales. Cruza la frontera española en Cataluña y casualmente acaba enrolado en una milicia del POUM comandada por Lawrence, en el frente de Aragón. En esta compañía, como en todas las milicias del POUM, hombres y mujeres -como la joven y entusiasta Maite- luchan juntos. En las semanas y meses siguientes entabla amistad con otros voluntarios extranjeros, como el francés Bernard y el irlandés Coogan, y con la novia de este último, Blanca -de la que más tarde se enamorará David Carr-, también miembro del POUM, y también ideóloga de su grupo.

En el país de la sangre y la miel

Si se supone que Netflix es la entidad que rescata el drama adulto de mediano presupuesto de los multicines atestados de superhéroes, cineastas como Nicole Holofcener (Caminando y hablando, Basta ya) son exactamente quienes tiene en mente. Su última película, la rara adaptación de una novela en lugar de un guión original, es también la rara película de Holofcener que se centra principalmente en un protagonista masculino.

Lo esencial: Anders Hill (Ben Mendelsohn) ha abandonado recientemente su vida. Se ha retirado de su carrera en las finanzas, ha dejado a su mujer (Edie Falco) y su casa, y vive en un apartamento que está luchando por hacer suyo. Su hijo adulto (Thomas Mann) es un drogadicto en recuperación que sigue viviendo en casa. Sus amigos no parecen entender por qué hizo lo que hizo -demonios, él no siempre parece entenderlo- y, de todos modos, son en su mayoría amigos de su esposa. Mientras una de esas parejas se ocupa de la adicción a las drogas de su propio hijo, Anders se encuentra dando tumbos entre los restos de su antigua vida, donde acaba drogándose con adolescentes, reiniciando su vida sexual y, en general, tratando de evitar el desprecio de todos los que saben lo que ha hecho.

Algunas chicas

El debut en la dirección de Robin Wright, “Land”, que se estrena este fin de semana en el Festival de Cine de Sundance, es un drama seguro sobre múltiples formas de aislamiento. Edee (Wright) está aislada emocionalmente por una horrible tragedia y por el persistente dolor que la ha llevado al suicidio. Casi como si tratara de reflejar lo sola que se siente por dentro, también se aísla físicamente, yendo a una cabaña remota e intentando vivir de la tierra. La película de Wright es un lírico estudio de personajes sobre dos personas profundamente dolidas que encuentran un propósito en la otra. Incluso cuando el vasto paisaje que les rodea parece recordar la insignificancia de una persona frente a la belleza de la madre naturaleza, “Land” sugiere que el aislamiento no es la respuesta y que la conexión es lo que importa. Es una obra inteligente y conmovedora, lastrada un poco por un acto final apresurado que da la sensación de ser algo manipulador, pero actuada con seguridad en todo momento.

Los comedores de pasteles

Varios estudiosos han dividido el ecocriticismo en dos oleadas (Buell)(Glotfelty), reconociendo que la primera tuvo lugar a lo largo de los años ochenta y noventa. La primera ola se caracteriza por su énfasis en la escritura sobre la naturaleza como objeto de estudio y como práctica significativa (Buell). En el centro de esta oleada y de la mayoría de los ecocríticos actuales se encuentra la crisis medioambiental de nuestra época, considerando que tanto las humanidades como las ciencias naturales tienen el deber de concienciar e inventar soluciones para un problema que es a la vez cultural y físico. Por ello, una de las principales preocupaciones de la primera ola de la ecocrítica era “hablar en nombre” de la naturaleza (Buell 11). Quizás sea aquí donde el ecocriticismo se ganó su reputación como “modo de análisis abiertamente político” (Garrard 3). Esta ola, a diferencia de su sucesora, mantuvo la distinción cultural entre el ser humano y la naturaleza, promoviendo el valor de la naturaleza.

La segunda ola es particularmente moderna en su ruptura de algunas de las distinciones de larga data entre lo humano y lo no humano, cuestionando estos mismos conceptos (Garrard 5). Los límites entre lo humano y lo no humano, la naturaleza y la no naturaleza, se discuten como construcciones, y los ecocríticos desafían estas construcciones, preguntando (entre otras cosas) cómo enmarcan la crisis ambiental y su solución. Esta ola trajo consigo una redefinición del término “medio ambiente”, ampliando su significado para incluir tanto la “naturaleza” como lo urbano (Buell 11). A partir de esta expansión ha surgido el movimiento de la ecojusticia, una de las ramas más políticas del ecocriticismo que está “concienciando sobre la clase, la raza y el género a través de la lectura ecocrítica del texto” (Bressler 236), a menudo examinando la difícil situación de los más pobres de una población que son víctimas de la contaminación y que se considera que tienen menos acceso a la “naturaleza” en el sentido tradicional.