Peliculas musicales americanas años 4050

Musicales de cine

Chris Peterson y Steve GiffordHace poco tuve una conversación con un amigo sobre los mejores letristas de la historia del teatro musical, sí, de eso hablamos los frikis del teatro mientras tomamos un café. Mientras elaborábamos nuestra lista, se me ocurrió pensar en quiénes han contribuido más a la evolución y el éxito del teatro musical moderno. ¿Quiénes han sido los más grandes en el escenario de Broadway? Puesto que han pasado algo más de 100 años desde que los artistas de “Tin Pan Alley” empezaron a construir lo que hoy conocemos como teatro musical moderno, qué mejor momento para sentarse a hacer una lista de los artistas más importantes de la historia del teatro musical moderno, que consideramos desde los años 20 en adelante.  Esta lista estará compuesta por compositores, letristas, autores de libros, intérpretes, coreógrafos, directores e incluso un par de productores. Celebremos la increíble historia del teatro musical destacando a los más brillantes.  100. Maury Yeston

Películas musicales recientes

Me parece que los musicales son mucho menos comunes en la industria cinematográfica estadounidense en estos días en comparación con los años 30, 40 y 50. Por supuesto, no digo que nunca se hagan musicales (por ejemplo, las películas de Disney/Pixar, las de Baz Luhrmann, etc…), pero parece que hace tiempo se hacían muchos más.

La razón por la que los musicales son menos populares ahora, o más prolíficos en la primera mitad del siglo es bastante larga, pero espero que sea atractiva e interesante. Ciertamente lo fue para mí cuando lo estudié. Hay montones de libros académicos escritos sobre la caída de los musicales, pero esta es la versión resumida:

Los musicales (junto con los westerns) eran un elemento básico del ya desaparecido Star System en el que participaban los estudios estadounidenses. Por lo tanto, si se podía hacer un musical del oeste, se reía hasta el banco.

La década de 1920 vio un salto tecnológico que cambiaría el cine para siempre: A saber, la introducción del sonido. El Cantor de Jazz fue la primera secuencia de sonido sincronizado en un largometraje de amplia difusión, y tuvo un éxito inmediato. Desde sus inicios, el uso del sonido en el cine se vinculó con la música, y más concretamente con el canto, por lo que la conexión con el teatro musical se reconoció y exploró de inmediato.

Los musicales de los años 50

La música de la década de 1940 se construyó en torno a los estilos de jazz y big band que eran populares. Artistas como Rosemary Clooney, Count Basie y Artie Shaw ayudaron a definir la época musical con su estilo único de entretener a las multitudes a través de su música. También fue la época de la Segunda Guerra Mundial, y muchos actos musicales se esforzaron por reflejar el dolor que estaba atravesando el país sin dejar de ser optimistas y positivos sobre el futuro inminente. La década de 1940 fue una época de muchos artistas rompedores que dejaron su huella en la historia de la música y varios de ellos siguen siendo reconocidos como innovadores en su época. Avances como la invención de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido por parte de Les Paul en 1941 también influyeron en los estilos que eran populares.

Los musicales clásicos

El género surgió junto con la invención del sonido a finales de los años 20 gracias a la primera película sonora completa -y controvertida-, El cantante de jazz (1927), y pronto los sonidos de los cantantes y los zapatos de claqué pusieron de relieve la innovadora tecnología de audio de una manera que las imágenes dramáticas no podían. Por eso, la mayoría de los primeros musicales eran simples adaptaciones de Broadway, como Gold Diggers of Broadway (1929), y producciones de baile y canto sin argumento, como The Hollywood Revue de 1929 (por no mencionar que estas extravagancias sin sentido satisfacían al público de la época de la Depresión, que buscaba entretenimiento para evadirse y, por tanto, daba beneficios a los estudios).

Pronto, estudios como la MGM, que encabezó el género musical, encontraron un mayor éxito en las historias entre bastidores, centradas en la vida de los actores cuando se bajaba el telón. La MGM fue también el primer estudio que utilizó el proceso cinematográfico de vanguardia, el Technicolor, para hacer que el vestuario y los escenarios de cada número musical fueran más llamativos.

A finales de la década de 1950, las costosas producciones y la disminución del público obligaron a los estudios a dejar de lado cualquier propuesta musical que no fuera un éxito de taquilla garantizado, y el género comenzó a disminuir. Sin embargo, la Edad de Oro allanó el camino para algunos de los mayores éxitos musicales de Hollywood más adelante, como West Side Story (1961), Grease (1978) y Zoot Suit (1981), e incluso ganadores del Oscar de gran presupuesto como La La Land (2016) e indies como Saturday Church (2018). A continuación, y sin ningún orden en particular, 25 de esas películas inspiradoras.